Cineclub La Linterna Mágica

VIERNES 28, 21:30 HS., continuamos el ciclo dedicado a José Campusano!

2011-10-22T06:50:00.000-07:00

Este viernes 28 de octubre, continuamos con el ciclo CINEBRUTO, dedicado a la obra de José Celestino Campusano.

Los esperamos para compartir Legión (60', 2006) y Bosques (coodirigida , por Gianfranco Quattrini, 42', 2005).

LEGIÓN, TRIBUS URBANAS MOTORIZADAS (2006)

Ficha Técnica:
Año: 2006
Género: Documental
Duración: 60 minutos
Color

Sobre LEGIÓN

En el año 1990 José Campusano y Sergio Cinalli comparten la dirección del documental “Ferrocentauros”, en un momento de quiebre del motociclismo vernáculo, cuando se empiezan a gestar las primeras concentraciones organizadas de motociclistas. A la reunión que registra “Ferrocentauros” concurrieron 60 motociclistas, hoy en día en algunas concentraciones el número supera a los 3000 concurrentes.

Luego de 16 años, José Campusano vuelve a registrar el ambiente motociclístico hoy dividido en docenas de agrupaciones de nombres emblemáticos. Tampoco el país es el mismo, una delincuencia kamikaze y precoz comparte los universos barriales con los personajes, a los que la inseguridad también pone en jaque y obliga a cierto repliegue, el nuevo paisaje de guerra lleva a un estado crítico a sus códigos ácratas.
La “Agrupación Motociclista Berazategui”, los “Vagabundo del Camino” y los “Maldita Rata Karroñera”, son tres agrupaciones que habitan en la periferia de la ciudad de Buenos Aires. Se destacan de las demás por su estilo decididamente anarquista y, en los dos últimos casos, por el extremo en cuanto al diseño de sus vehículos, donde abundan restos de cadáveres de animales. Sus expectativas y normas de convivencia se ponen de manifiesto en este documental.

+ BOSQUES (2005)
Mediometraje codirigido con Gianfranco Quattrini

El próximo viernes 21 de octubre, a las 21:30 hs.: Vikingo, presentada por su director, José Campusano, iniciando el ciclo sobre este realizador.

2011-10-15T06:01:00.000-07:00

Este viernes 21 de octubre, a las 21:30 hs. iniciamos con Vikingo, su último film, el ciclo dedicado a este gran director argentino, con su presencia en nuestro CineclubLa Linterna Mágica, en Casa Azul, Centro Cultural de la Cooperativa De Rio Ceballos. Los esperamos!!!

"Yo cuando veo una película en realidad si el director no llegó más lejos intuyo que hay una limitación, ¿dónde está la limitación?, generalmente está en el intelecto o en la parte emocional de ese director , como también cuando alguien va en desmedro de una cierta realidad o la subestima o esta demasiado influenciado por una corriente cinematográfica, todo eso marca mucho lo que habita en el director, ¿por qué no llego más lejos? o ¿por qué sí?, porque era una persona de coraje o era un cobarde, o es un mediocre o es un oportunista, o es un tirano con el equipo técnico.

Eso se termina viendo. La cámara es un elemento tan mágico, son como minerales, como partículas de minerales que están en equilibrio, un equilibrio tal que produce que se capte una imagen que trasladada al formato adecuado pueda sobrevivir siglos, ¡es fantástico! Como elemento mágico que es, el cine, no se deja sobornar por el ser humano y siempre en el trabajo general hay cosas que se ven en la tercera, cuarta capa de película. Cosas que tienen que ver con otras cuestiones, con el condicionamiento del mercado.

Yo intento transmitir el torrente de vida, ser lo mas arrollador posible, liberador de ese torrente de energía que esta pugnando por salir"
José Celestino Campusano

Este viernes 14 de octubre, a las 21:30 hs., Orquesta roja, de Nicolás Herzog

2011-09-10T21:34:00.000-07:00

Este viernes 14 de octubre, a las 21:30 hs., programamos una nueva función de este excelente film, en nuestro cineclub La linterna mágica, en Casa Azul, centro cultural de la Cooperativa de Río Ceballos.

"¿Un documental en un ciclo de cine negro?", alguien podría preguntar. Y habría que comenzar a ensayar una respuesta contando que Orquesta roja es una gran película, que más que "registrar lo real" se ocupa de reflexionar sobre cómo se despliega esa maquinaria de construcción de la realidad -es decir de producción de esa parte constitutiva de nuestra realidad social, la actualidad- que son los medios informativos. Pero esa distinción, que despega al film de la imagen del documental clásico, no alcanza para responder el interrogante. Habría que agregar que la misma película trabaja sobre este tópico desde la puesta en escena, tal vez porque ciertos ejes temáticos de la historia narrada son los propios del cine negro: ¿cómo comprender ese límite entre lo legal y lo legítimo? ¿Cómo pensar la relación entre el crimen y la ley, la violencia y la justicia? Preguntas que obviamente adquieren una resonancia particular, si las ponemos en el horizonte de los años 90 en argentina... Y de un relato que convoca una puesta en cuestión del imaginario y las prácticas de la militancia de izquierda en Argentina...

Están todos invitados...! como siempre, entrada libre y contribución voluntaria!

ORQUESTA ROJA

¿El fin justifica los Medios?

una película de Nicolás Herzog

"Orquesta roja nace a partir de una noticia falsa. La escena, transmitida “en vivo y en directo” por un importante canal de noticias y una radio, y seguida por millones de personas, forma parte de la memoria de los argentinos. En una casona en ruinas, un grupo de encapuchados que dice pertenecer a un Comando, denominado “Sabino Navarro”, se entrena para entrar en guerra contra el orden establecido. Su líder, el “Subcomandante Carlos”, anuncia al mundo el regreso de la lucha armada, antes de huir por “problemas de seguridad” hacia “la selva”. Sin embargo, del empobrecido comando televisivo nunca se supo más nada. Tardé un tiempo en encontrarlos, y otro tanto en convencerlos para filmar una película. Luego de una larga investigación, descubrí una trama digna de un policial pueblerino. Y, en el camino, tropecé con la operación mediática más extraña, absurda y olvidada de la historia argentina." Nicolás Herzog

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PREMIOS Y FESTIVALES

GANADORA. Mejor Película Festival RIO NEGRO PROYECTA, 2010.

GANADORA. Mejor Documental, FESAALP, 2010.

MENCION ESPECIAL DEL JURADO. Festival de Cine Documental de San Juan, 2010

PREMIO DEL PUBLICO. Mejor Trailer y Mejor afiche. Festival Internacional de mar del Plata, 2010.

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COMPETENCIA OFICIAL. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2009.

COMPETENCIA OFICIAL. Festival Internacional de Cine de Bogotá, Colombia 2010.

COMPETENCIA OFICIAL. Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Arg. 2010

SELECCIÓN OFICIAL. Festival de Invierno de la Cinemateca, Montevideo, Uruguay, 2010

SELECCIÓN OFICIAL. Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile, 2010.

SELECCIÓN OFICIAL. Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, 2010.

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www.orquestaroja.com

Este viernes 9/9, a las 20:30, Sed de mal, una obra maestra del cine negro, quinta estación del ciclo...

2011-09-07T05:25:00.001-07:00

Este viernes 9 de septiembre, a las 20:30 hs. en el marco de nuestro ciclo Cine, hasta las últimas consecuencias veremos una obra maestra: Sed de mal de Orson Welles (108', EE. UU., 1958). Como siempre en Casa Azul, centro cultural de la Cooperativa de Río Ceballos, como siempre, con entrada libre y contribución voluntaria.
Sinopsis:
Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

El círculo rojo de Jean Pierre Melville, 4ta estación de nuestro viaje al cine negro

2011-08-31T07:28:00.000-07:00

Los esperamos el próximo viernes 2 de setiembre a las 20:30 hs., como siempre en Casa Azul, Centro Cultural de la Cooperativa de Río Ceballos, para compartir El círculo rojo de Jean Pierre Melville, cuarta entrega de nuestro ciclo CINE, HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS. Un viaje al cine negro.

Una obra maestra del cine polar (vertiente francesa del cine negro), El círculo rojo de Jean Pierre Melville (Francia, 140 min., 1970) es para muchos la mejor película de este director nacido en París, en 1917.

Con Alain Delon, Gian Maria Volonté, Yves Montand (entre otros).

Sinopsis:
Mientras Corey, sale de prisión tras cumplir condena en una cárcel francesa, Vogel, un criminal custodiado por el temible comisario Mattei, escapa del tren en el que viajan. Después de robar a un antiguo socio, Corey se encuentra con Vogel y le propone formar equipo para realizar un meticuloso robo de joyas.

Viernes 26/8, 20 30 hs. Teniente corrupto, de Werner Herzog.

2011-08-23T05:06:00.000-07:00

Seguimos con nuestro nuevo ciclo Hasta las últimas consecuencias, un viaje al cine negro, transitando el camino hacia el cuarto año del cineclub La Linterna mágica de Río Ceballos. Ahora esperando el viernes próximo, para ver la última de Werner Herzog, Teniente corrupto (viernes 26/agosto de 2011, a las 20:30 hs., como siempre en Casa Azul, Centro Cultural de la Cooperativa De Rio Ceballos.
Pronto veremos otro film de un Herzog, pero no será en ese caso de un alemán sino de nuestro compatriota Nicolas Herzog que vendrá a presentar el viernes 16 de setiembre, Orquesta roja, un excelente documental "negro" (!) (ver enhttp://www.orquestaroja.com/)
Sinopsis de Teniente corrupto
Como un capricho o una broma ante su compañero, un corrupto policía salva a un preso que ha quedado atrapado en su celda inundada por el huracán Katrina. El chiste le vale su ascenso a Teniente y una seria e irreversible lesión en la espalda. Cuando regresa al servicio activo, el ahora Teniente tendrá que vérselas con un caso difícil: una familia de senegaleses masacrados por narcotraficantes. Pero el caso no es el único problema que debe enfrentar: las deudas de juego, su adicción a la cocaína, el dolor permanente, y el permanente riesgo de ser investigado por asuntos internos, lo acosan.
Les dejamos dos interesantes críticas sobre esta peli, de Luciano Monteagudo y de Roger Alan Koza.
Crítica de Monteagudo:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-17133-2010-03-04.html
Crítica de Roger Alan Koza:
http://ojosabiertos.wordpress.com/2010/03/29/un-maldito-policia-en-nueva-orleans/

CINE HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS - un viaje al cine negro

2011-08-21T20:34:00.000-07:00

2011-04-29T15:32:00.000-07:00

Viernes 29 de abril, 21:30 hs.

Ciclo: La vida entera, el cine de Jia Zhang Ke

El mundo de Jia Zhang Ke (China, 2004)

Sinopsis

La película gira al rededor de Tao, cantante del Beijing World Park, y su novio Tai-Sheng, quien se ocupa de la seguridad del parque temático. Los enamorados empiezan a distanciarse cuando otros personajes también ejercen su poder de seducción...

Ficha Técnica

TITULO ORIGINAL Shijie (The World)
DURACIÓN: 143min
DIRECTOR: Jia Zhang-ke
GUIÓN: Jia Zhang-ke
MÚSICA: Lim Giong
FOTOGRAFÍA: Yu Lik-wai
REPARTO: Zhao Tao, Chen Tai-sheng, Jing Jue Jiang Zhong-wei, Wang Yi-qin
PRODUCTORA Coproducción China-Japón-Francia
GÉNERO: Drama

2011-04-21T04:47:00.000-07:00

Este viernes a las 21 30 hs., como siempre en el Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, en Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos, los esperamos con la segunda entrega dedicada al gran Jia Zhang ke.

Placeres desconocidos de Jia Zhang ke (2002)
Sinopsis: En la ciudad industrial de Datong, China, dos amigos en paro, Xiao Ji y Bin Bin, pasan el rato fumando cigarrillos y paseando en motocicleta. El impulsivo Xiao Ji pronto se enamorará de Qiao Qiao, bailarina de los Licores Rey Mongol y novia de un mafioso local; Bin Bin, presionado por su madre para que se enrole en el ejército, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. En un mundo cada vez más cambiante y donde sólo la música parece prometer un futuro mejor, los dos amigos, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, tomarán una decisión drástica.

Trailer:

Comenzamos el ciclo de Jia Zhang-ke con Plataforma

2011-04-03T03:13:00.000-07:00

Cineclub La Linterna Mágica
Centro cultural Cooperativo Casa Azul
Salta 55 - A metros de la terminal
Domingo 3 de abril, 20:30 hs.
Ciclo La vida entera, el cine de Jia Zhang ke
Plataforma de Jia Zhang ke (154`, 2000)
Entrada Libre / contribución voluntaria

Sobre Plataforma de Jia Zhang ke
Plataforma sigue los logros y desatinos de un grupo de teatro aﬁcionado, desde el ﬁnal de los años Maoístas, con todo su aparato propagandístico, y a lo largo de los años 80, marcados por las reformas de Deng Xiaoping.
Se trata de un retrato de las consecuencias de estas transformaciones y su eco en los jóvenes del lugar, testigos del ocaso de un modelo uniﬁcador y su sustitución por una circulación incesante de productos audiovisuales y mercancías consumibles. Entre metamorfosis y ruina, entre circulación y espera, entre avance y retorno, se va hilando una historia construida sobre las dudas y los vacíos, solidiﬁcada por una imagen-tiempo que deja sentir la suspensión en la brecha abierta entre los deslizamientos de la migración súbita y la inmovilidad.
La presencia de la música como espacio de posible encuentro comunicativo y la atención a la circulación de los objetos se consolidan como ideas centrales en torno a un dispositivo de
planos largos, ﬂotantes, atravesados por lentas panorámicas, y habitados por vastos desiertos y silencios concluyentes.

2011-03-15T13:00:00.001-07:00

Cineclub La Linterna Mágica

Centro cultural Cooperativo Casa Azul
Salta 55 - A metros de la Terminal - Río Ceballos
Domingo 20 de marzo, 20:30 hs.
Ciclo Viajes de verano
La comida en la hierba de Jean Renoir (Comedia, Francia, 1959)
Entrada Libre, contribución voluntaria

Sobre La comida en la hierba de Jean Renoir

Además de candidato a la presidencia de Europa, Etienne Alexis es un científico que trabaja en la inseminación artificial como método para mejorar las relaciones sociales y realiza terapias para eliminar la pasión. Comprometido con una condesa, Etienne querrá celebrarlo organizando un picnic, en un paraje turístico, cercano a la ciudad, aprovechando el buen clima que ofrece el verano. Pero un particular pastor, al tocar la flauta en el templo de la diosa Diana, provoca un impetuoso viento que liberará la pasión entre los personajes y destruye el orden establecido. Alexis se fugará con Nénette, una campesina del lugar que admira al científico y quiere tener un hijo de acuerdo a sus propios métodos...

Este domingo, Pleno verano de Tran Anh Hung

2011-03-10T13:51:00.000-08:00

Pleno verano de Tran Anh Hung, en el ciclo Viajes de verano.
Este domingo en el Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, 20:30 hs.

Sinopsis: La joven Lien, de 23 años, trabaja en el bar de su hermana mayor y comparte piso con su hermano mayor. Todos ellos se reunirán con la hermana mediana en el aniversario de la muerte de su madre. La complicidad entre las tres hermanas les lleva a compartir fantasías, temores y dudas, pero cada una de ellas guarda un secreto sobre sus sentimientos más íntimos, que terminarán por revelar.

Entrada libre, contribución voluntaria

2011-03-08T08:14:00.000-08:00

Cineclub La Linterna Mágica
Centro Cultural Cooperativo Casa Azul
Salta 55 - A metros de la terminal - Río Ceballos
Viernes 11 de marzo, 22 hs.
Función especial celebrando los 30 años del cineclub La Quimera
ELEGIA DE ABRIL de Gustavo Fontán. Con Adriana Aizenberg,
Lorenzo Quinteros, Federico Fontán, María Merlino, Carlos Merlino. Argentina, 2010. 64’.
Presentación a cargo de Juan José Gorasurreta. Con la presencia de Gustavo Fontán
Entrada Libre, contribución voluntaria

Este viernes a las 22, en función especial adhiriendo a la celebración de los 30 años del cineclub más antiguo de la provincia de Córdoba, el Cineclub La Quimera, nos acompañará Gustavo Fontán presentando su última película, Elegía de Abril.

Viernes 11/03, 22 hs.:
ELEGIA DE ABRIL de Gustavo Fontán. Con Adriana Aizenberg,
Lorenzo Quinteros, Federico Fontán, María Merlino, Carlos Merlino. Argentina, 2010. 64’.
Sinopsis: El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro, Elegía de abril, falleció cuando éste estaba en imprenta. Sus hijos, Mary (72) y Carlos (70) mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard. Van a cumplirse cincuenta años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.

NO SE LO PIERDAN!

2011-02-23T07:04:00.000-08:00

Cineclub La Linterna Mágica

Centro cultural Cooperativo Casa Azul - Cooperativa de Río Ceballos
Salta 55 - A metros de la Terminal - Río Ceballos -Domingo 27 de febrero, 22 hs - Ciclo Viajes de verano
El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano (121’, Japón, 1999)
Entrada Libre, contribución voluntaria

Sobre El verano de Kikujiro de Takeshi KitanoMasao es un niño de nueve años al que le toca pasar las vacaciones de verano con su abuela. se acabaron los partidos de fútbol, ya que todos sus amigos se han marchado a la playa. Aburrido, Masao decide ir en busca de su madre, a la que no conoce. Con una fotografía y una dirección como únicas referencias, y muy poco dinero, el plan parece condenado al fracaso. Una amiga de su abuela propone que su marido le acompañe. El problema es que el desaprensivo Kikujiro, un antiguo yakuza, no parece precisamente la compañía ideal para un niño, aunque, nunca se sabe.

Hace 11 horas · ·

2011-02-20T09:11:00.000-08:00

Cineclub La Linterna Mágica

Centro cultural Cooperativo Casa AzulSalta 55 - A metros de la Terminal - Río Ceballos

Domingo 20 de febrero, 22 hs
Función Apertura de la 4ta Temporada - Ciclo Viajes de verano

Cuento de Verano de Eric Rohmer (113', Francia, 1999)

Entrada Libre, contribución voluntaria

Sinopsis

El joven Gaspard llega de vacaciones al balneario francés de Dinard. Su idea es encontrarse allí con Lena, su novia. Pero en esos días soleados y calmos conoce a otra chica, una morena atractiva y sensual que le sugiere nuevos rumbos a su corazón. Sin embargo, tal vez la respuesta no esté en ella, sino en Margot, la dulce camarera con la que Gaspard hace amistad sin darse cuenta.

2011-02-20T09:05:00.000-08:00

Sobre el ciclo Viajes de verano
Viajes de verano, párentesis del orden rutinario.
El cine cristlizando en imágenes ese tiempo y espacio en que la vida parece no ser la nuestra.
O tal vez, en los que la vida pueda redescubrirse, desempolvada del sedimento de trivialidad y absurdo, que inevitablemente, el día a día acumula sobre ella.
Cinco películas, cinco viajes de verano, para reencontrar la sensación que aquella mujer del cuento de Onetti narraba: "Había presentido, anteriormente, aquella libertad, el sentimiento de libertad que me llenaba la playa, en las mañanas iluminadas. Era como si alguno, diestramente, aflojara todas mis ligaduras. Me sentía instadalada en un tiempo remoto, segura en mi tierra despoblada, antes de la tribu y de los primeros dioses." (J.C.Onetti, Convalecencia)

Programación:

Cineclub la Linterna Mágica / Ciclo apertura de 4ta temporada / feb-mar 2011

Viajes de verano

(Un viaje de cine en los últimos 5 domingos del verano)

20/feb., 22 hs.

Cuento de verano de Eric Rohmer (113’, Francia, 1995)

27/feb., 22 hs.

El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano (121’, Japón, 1999)

6/mar., 22 hs.

Ana de Gabriela Trettel (cortometraje) +

Balnearios de Mariano Llinás (81’, Argentina, 2005)

13/mar., 22 hs.

Pleno Verano de Trān Anh Hūng (Vietnam, 2000)

20/mar., 22 hs.

La comida en la hierba de Jean Renoir (Francia, 1959)

3er aniversario con El alambrista de James Marsh y Roger Koza como invitado especial: este domingo 7 de nov. a las 20 30

2010-11-05T19:46:00.000-07:00

En el marco del ciclo Idea fija, obsesiones de película, este domingo 7 de noviembre tendremos nuestra función del 3er Aniversario. Con un presntador fuera de serie (Roger Koza), este domingo a las 20 30, cumpliremos 3 años de vida.

La peli para esta ocasión especial es Man on wire (El alambrista) de James Marsh (documental, EE. UU, 2008).

Sinopsis

Al amanecer del 7 agosto de 1974 un loco cruzó las torres gemelas de Nueva York a través e un cable durante 45 minutos. Pasos hacia adelante, hacia atrás, de rodillas, tumbándose y recreándose del dominio del equilibrio y del riesgo. Un ejercicio de funambulismo extremo que cautivó a los viandantes y escandalizó a las fuerzas de seguridad. Aquel loco se llamaba Philippe Petit y el acontecimiento fue calificado como el delito artístico del siglo.

Semejante proeza que tenía las mismas dosis de belleza que de suicidio grandilocuente no fue fácil de llevar a cabo. Y en el documental ‘Man on Wire’ dirigido por el británico James Marsh, se rescata esta fascinante historia y de la ardua y compleja preparación que tuvo que llevar a cabo el alambrista francés Petit. La historia es suficientemente interesante como para llevar a cabo este documental, pero lo que lo convierte en un impresionante ejercicio cinematográfico es la forma de narrarlo. (Jesús León)

Críticas

una de Roger Koza

http://ojosabiertos.wordpress.com/2010/02/15/las-afecciones-del-espiritu-la-pasion-en-el-cine-y-dos-modelos-extremos/

otra

http://www.blogdecine.com/criticas/man-on-wire-impresionante-documental-en-clave-de-thriller

otra

2010-08-23T16:59:00.000-07:00

2da Muestra de los Cineclubes de Córdoba

EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN

18.30 hs. – Legión, de José Celestino Campusano (Argentina, 2006, 61 min.)
(Estéticas en cuestión)

La reciente aparición de J. C. Campusano le da al cine argentino un irreverente poeta del registro directo. En Legión , su particular estilo conduce una inteligente deconstrucción del motociclismo como trabajo de la pasión, a partir de fragmentos de los que se deduce un código ético, un funcionamiento comunitario. Campusano bautiza a su productora "Cine Bruto" y sorprende cuando por virtud de ese improlijo registro que le permite encontrar brutalmente la vida,
convierte a su cine en un desafío de encuentro con lo otro(cine/motociclismo, espectador/motociclistas), pero sobre todo conmueve cuando a partir de esos encuentros consigue una sentimental y genuina poesía sobre las motocicletas, la calle, la ruta, sobre la belleza que hay en reunirnos con otros seres humanos.

20.30 hs. – Caso Cañete, de Marcela Galmarini (Argentina, 2002, 50 min.)
(Políticas en cuestión) + Corto previo: La plaza de aquellas palabras, de M. Cantero, A. Coria, M. Nesta y D. Villalba (Arg., 2008, 20′)
Con la presencia de Marcela Galmarini

Rubén Cañete, que desde los 7 años está bajo la tutela del juez
de menores, aparece a los 20, luego de una vida de infracciones
y encierros, ahorcado en su celda en el Penal de Coronda. La
película trama magistralmente las voces (de jueces,
funcionarios de minoridad, policías, responsables de diferentes
instituciones para niños en situación de calle y amigos) que
intentan explicar ese destino. Pobreza.

Entrada general $6
Centro Cultural Coop. Casa Azul
Salta 55

2010-08-18T07:04:00.000-07:00

2da Muestra de los Cineclubes de Córdoba

EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN

18, 30hs. Süden
de Gastón Solnicki (Argentina, 2008, 67 min.)
(Sección Artistas en cuestión)

Süden funciona por contrapuntos y oposiciones. Es una película de primeros planos precisos que se armonizan con planos medios y algunos generales, de lo que se predica un juego entre lo singular (el músico) y lo general (la música) que permite ver el proceso creativo, el trabajo musical en sí. La puesta en escena interactúa con la materia musical, de tal modo que los planos se orquestan más que se compaginan. Humorística y ligera, elegante pero jamás pretenciosa, Süden hace accesible un concepto de lo musical circunscripto a unos pocos. Solnicki se apoya en Kagel para constituir un discurso sobre la función de la música. Los planos de Süden evocan otra humanidad posible. (este fragmento forma parte de una crítica escrita por Roger Alan Koza sobre Süden y forma parte del catálogo de la Muestra de Cineclubes de Córdoba)

20, 30hs. M de Nicolás Prividera (Argentina, 2007, 140’)
(Sección Políticas en cuestión)

Con la presencia de Nicolás Prividera

M contiene varias citas que funcionan como claves de lectura fundamentales: el cine diario, Godard, El Ciudadano. En su búsqueda personal, Nicolás Prividera parte de su historia e inevitablemente de la de su país. En la representación de esta búsqueda retoma el legado
del cine moderno. Lo sorprendente es como todas estas dimensiones, cine, historia e Historia, se implican entre sí en una interrelación que permite pensar cada una.

Entrada general $6
Centro Cultural Coop. Casa Azul
Salta 55

2010-08-12T07:18:00.000-07:00

2da Muestra de los Cineclubes de Córdoba

EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN

18, 30hs. - ICH BIN ENRIC MARCO
de Santiago Fillol y Lucas Vermal (España,2008, 86’)
(Sección Estéticas en cuestión)

Situar al hombre real en el terreno de la ficción cinematográfica, del
rol inventado, no es sólo un capricho referencial de este documental.
Enric Marco situó toda su vida en ese límite impreciso, llevan
do sus
recuerdos al abismo de la ambigüedad. Ahora Marco, un embustero
que durante décadas hizo creer a todo el mundo que era un
sobreviviente de un campo de concentración alemán, tiene la
necesidad imperiosa de rearmar su memoria en base a lo real.

20, 30hs. – BUEN DÍA DÍA
de Sergio Costantino y Eduardo Pinto (Argentina, 2009, 90’)
(Sección Artistas en cuestión)

Durante toda una noche, el hijo de Miguel Abuelo, Gato Azul,
recorre la ciudad en motocicleta, en busca de su padre, de su
vida y obra, y de su legado. Un homenaje a una de las figuras
fundantes del rock nacional, con testimonios
de sus pares y un archivo impresionante de imágenes inéditas, que permite
dimensionar un artista signado por la libertad como territorio
incalculable.

Entrada general $6
Centro Cultural Coop. Casa Azul
Salta 55

DOMINGO 8/8

2010-08-07T07:37:00.000-07:00

2da Muestra de los Cineclubes de Córdoba
EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN

18, 30hs. – Mono, de Mauro Andrizzi y Mariano Goldgrob (Argentina, 2007, 87 min.) (Artistas en cuestión) + Restos de un incendio, de Mariano Goldgrob (Argentina, 2009, 14 min.)

Con la presencia de Mariano Goldgrob

Sin dejar de funcionar como documento de una serie de solistas y bandas del rock alternativo de Buenos Aires, quizá el momento fundamental de Mono ocurra abajo del escenario y durante esos bellos paisajes sin música que aparecen en la película. Quizá hacia el interior de estos espacios de contemplación se cifre, como una misteriosa reunión en una playa despejada, un insinuante sentimiento sobre el diálogo entre cine y música que propone la película: el de un encuentro para extender nuestro cuerpo sobre la intensidad del contexto, una invitación a la atenta distensión, un estímulo para la entrega plena de los sentidos a la experiencia del sonido y del espacio.

20, 30hs. – Iraqi short films, de Mauro Andrizzi (Argentina, 2008, 94 min.) (Sección Estéticas en cuestión)

Iraqi Short Films es un ejemplo de lo que en el cine se conoce como found footage, modalidad que a partir del trabajo de apropiación de material de archivo, busca resignificar esas imágenes, multiplicar los sentidos contenidos en ellas. Andrizzi organiza un increíble contenido obtenido de grabaciones no profesionales del conflicto bélico en Iraq. La visión de las imágenes, en diálogo con el montaje de textos que paulatinamente va intercalando el director, invitan no sólo a la exposición de un estado de situación en el mundo, sino también a pensar cuál es el papel de las imágenes en su contemporánea y masiva forma digital de registrar el mundo.

Entrada general $6
Centro Cultural Coop. Casa Azul
Salta 55

EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN

2010-07-29T14:11:00.000-07:00

Este lunes 2/8 larga en la provincia de Córdoba la Segunda Muestra organizada por los Cineclubes "EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN" que contará con la presencia de directores, seminarios, charlas, entre otras actividades.

¡Para más información, visiten la página de los cineclubes!

2010-07-29T12:49:00.000-07:00

ONIBABA
Kaneto Shindô, Japón, 1964, ´103.

En el Japón medieval, la madre y la esposa de un guerrero esperan su vuelta del frente. Sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias... (FILMAFFINITY)

Domingo 1 de agosto, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

2010-07-24T11:41:00.000-07:00

EL SECRETO DEL BOSQUE
Naomi Kawase, Japón, 2007, ´97.

Machiko, una trabajadora social, vive atormentada por la muerte de su hijo. Para celebrar el cumpleaños de Shigeki, uno de los ancianos que cuida, decide llevarlo a dar un paseo en coche por el campo. Sin embargo, al estropearse el automóvil, el anciano se interna en un profundo bosque, y Machiko no tendrá más remedio que acompañarlo, durante dos días, hasta el interior del mismo, donde se haya un secreto profundo y bien guardado.

Domingo 25 de julio, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

2010-07-14T20:01:00.000-07:00

P R I N C E S S R A C C O O N
Seijun Suzuki, Japón. 2005, '111.

El señor de un castillo le pide a una bruja que le diga quién es el ser más bello del mundo. Mientras éste espera oír su nombre, la bruja señala a su hijo (Jô Odagiri), que será perseguido por su airado y envidioso padre. Un hijo que se enamorará de la princesa y diosa Tanuki (Zhang Ziyi). La diosa caerá herida tras una batalla y tendrá que ser el héroe quien busque, no sin riesgos, el único objeto que podrá salvar la vida de la princesa... FILMAFFINITY

Domingo 18 de julio, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

2010-07-07T19:26:00.000-07:00

D o l l s
Takeshi Kitano, Japón, 2002, ´112.

Tres historias contemporáneas inspiradas en las muñecas del teatro Bunraku. Tres historias de amor inmortal. Matsumoto y Sawako habían sido una pareja feliz, pero las anticuadas preciones de unos padres forzaron al joven a tomar una trágica decisión. Hiro es un anciano jefe yakuza. Treinta años atrás, era un pobre trabajador en una fábrica y tenía una novia adorable, pero la bandonó en busca de sus sueños de éxito. Haruna fue una famosa estrella del pop, millones de personas la adoraban y deseaban poder acercarse a ella, ahora su rostro está cubierto de vendajes. Nukui, su fan más devoto, y ha venido a demostrarlo...

Domingo 11 de julio, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

CORAZÓN DE ARROZ (amol japonés)

2010-07-01T15:52:00.000-07:00

El imperio de la pasión
Nagisa Oshima, Japón, 1978, ´105

Un conductor de carro-taxi, un hombre mayor, está casado con una joven y bella mujer que cada noche le baña, le da masajes y le ofrece sake. Una noche, el amante de la mujer, un joven que ha terminado el servicio militar, mata al marido y esconde el cadáver en un pozo aislado. Pasan tres años y el fantasma del muerto aparece... (FILMAFFINITY)

Domingo 4 de julio, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

¡Comienza Corazón de arroz!

2010-06-22T18:46:00.000-07:00

Los amantes crucificados
Kenji Mizoguchi, Japón, 1954, ´102.

Basada en una obra de teatro (kabuki) del siglo XVII del maestro Chikamatsu Monzaemon. Kyoto, siglo XVII. Osan está casada con Ishun, un rico y tacaño escribiente. Cuando Osan es acusada falsamente por tener una relación con su mejor trabajador llamado Mohei, ambos huyen rápidamente de la ciudad. Ishun, por su parte, ordena a sus hombres que los encuentren y los separen para evitar el escándalo. (FILMAFFINITY)

Domingo 27 de junio, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria

¡Vuelve el Cine a Río Ceballos!

2010-06-13T20:17:00.000-07:00

Los invitamos a compartir JAPÓN junto a sus realizadores.

Domingo 20 de junio, 20 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,
a metros de la terminal de Río Ceballos
Entrada libre y contribución voluntaria

Japón es un equipo de fútbol. Messi, el capitán, goleador, delantero, enamorado de Esmeralda, con quien desea casarse... Borgez defensor del equipo, un poeta en busca del amor de sus sueños... Lacone, un jugador de toda la cancha, cantante, viajero incansable por una libertad pujante... Raúl, arquero, amante del fútbol, el asador del equipo.

Japón es un equipo de amigos. Las historias de estos jugadores se entretejen en esta trama, para reencontrarse en el verde pasto de una cancha de fútbol. Están prontos a enfrentar a su archirival: Jabón. Es el gran partido final.

Elenco

Ficha técnica

Casa Productora: Fundación La Morera | Director: Gonzalo Montiel | Guionista: Sergio Schmucler - Gonzalo Montiel | Sonido: Atilio Sánchez | Cámara: Sebastián Aciar - Gonzalo Montiel / Montaje: Marcos Queno | Producción general: Matías Jaimovich | Producción Ejecutiva: Ivana Galdeano | Asistentes de Producción: Griselda de Elejalde – Mateo Bruno – Martín Fernández Vidal – Federico Díaz / Música Original: Los Wachufafafa | Coordinador taller de música: Federico Díaz | Comunicación: Griselda de Elejalde – Soledad Aguzzi | Prensa: Natalia Sendra | Diseño gráfico: Valeria Pérez | Género: Documental Experimental | Duración: 65 minutos |

ÚLTIMO DOMINGO! PRODIGIO y NADAR SOLO

2009-12-02T19:58:00.000-08:00

Los esperamos a compartir la última función del año!

Como siempre en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria

PRODIGIO

(Marcos Rostagno / Gabriela Trettel, Córdoba, 2009, 27)

Prodigio. El primer encuentro y el último desencuentro. En medio ha ocurrido el amor que llegó en forma inexplicable y un día, también de forma inexplicable, desapareció.

NADAR SOLO

(Ezequiel Acuña. Argetina, 2003, 102´)

La película hace un retrato, pausado y minucioso, de la melancólica vida de Martín, un chico de 17 años que tiene profundas dificultades para vincularse con el mundo. (FILMAFFINITY)

Se agradece la difusión.

EL PAÍS DEL DIABLO de Andrés di Tella

2009-11-26T19:26:00.000-08:00

Domingo 29 de noviembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria

Sinopsis: Rastrea las huellas de la denominada Conquista del Desierto a partir del viaje de uno de sus ideólogos, el escritor Estanislao Zeballos quien recorría la Pampa con el objetivo de describir el territorio conquistado, hacer el primer mapa científico de la región y, de paso, profanar tumbas indígenas para alimentar su colección de cráneos. Tras los pasos de Zeballos, el director va en busca de los rastros que quedaron de aquel exterminio, hoy olvidado.

UNA NOVIA ERRANTE de Ana Katz

2009-11-18T09:08:00.000-08:00

Domingo 22 de noviembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis

Las vacaciones en pareja se convierten en Inés sola en la playa argentina, reencontrándose consigo misma.

-¿Una novia errante es una película de mujer?

Sí, pero no porque la protagonista sea una mina, sino porque creo que hay un enfoque, una sensibilidad que se manifiestan. Luego un amigo se identifica y me pregunta si él no será un poco mujer... Y claro, le digo, nadie es totalmente mujer ni totalmente varón. Pero es significativo cómo ven de diversas maneras, hombres y mujeres, a este personaje: ellos tienden a ver rasgos patológicos, como un caso clínico, hay un afán normalizador; por otro lado hay mujeres que dicen que Miguel es malo, que se portó mal… y tampoco estoy de acuerdo. Creo que hay un temor del vacío, una angustia del caos que aparece en lo desconocido, una piel de pesadilla desde lo femenino. Por eso decidí que tenía que ser narrado cinematográficamente por mí. La pregunta obvia es si a mí me pasó eso, y la verdad es que no, pero comparto esa pesadilla, ese sentimiento por la fragilidad y finitud de las cosas de la vida. Creo que el opositor más grande que tiene Inés es la realidad.

extraído de http://www.enfocarte.com/7.32/cine.html

FUNCIÓN ANIVERSARIO: CRIADA de Matías Herrera Córdoba

2009-11-14T18:47:00.000-08:00

Domingo 15 de noviembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis:

Observar con inteligencia y perseverancia parece ser el secreto de esta ópera prima cordobesa, que brinda información en las dosis necesarias para que no se entrometan con el natural desarrollo de la historia. Con un manejo de los tiempos muy acertado, Criada sigue a Hortensia, en su vida cotidiana en una finca de la provincia de Catamarca, cerca de la cordillera, mientras ella se encarga de mantener el lugar durante la ausencia de sus patrones, entre conversaciones con amigas o ahuyentando murciélagos. El origen de esta mujer, sus relaciones, su pasado mucho más incierto que su futuro, se revelan frente a una cámara que nunca se entromete más de la cuenta y logra mantener la distancia justa. La construcción del relato se basa exclusivamente en Hortensia y en sus actividades: desde allí surgen también los sutiles comentarios y las consideraciones que hacen que Criada no se trate de un simple ejercicio de observación, sino de una historia con protagonistas.

El domingo 15 de noviembre, con la proyección de Criada (documental, 2009), en la cual contaremos con la presencia de su realizador, de Matías Herrera Córdoba festajamos este domingo, nuestro segundo año de vida. La Linterna Mágica, surgida del deseo de ver cine y de la admiración por la tarea cineclubística, comenzó a conversarse en septiembre de 2008, tomó forma de proyecto a fines de ese mes, y gracias a la Cooperativa de Obras y Servicios Río Ceballos Ltda. que comprendió y apoyó un proyecto cultural sin fines de lucro, se hizo realidad el 11 de noviembre de 2007.

Estuvieron con nosotros durante el primer año de vida, David Lynch, Federico Fellini, Richard Dindo, Jim Jarmush, Takeshi Kitano, Arturo Ripstein, Wim Wenders, Eric Rohmer, Agnès Jaoui, Ana Poliak, Ingmar Bergman, Orson Welles, Ethan y Joel Coen, Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway, Adrián Caetano, Albert y David Mayles, Gust Van Sant, Hayao Miyasaki, Martin Scorsesse, Georges Gachot...Y de cuerpo presente nos visitaron Gustavo Fontán, Juan José Gorasurreta, Miguel Mato, Gabriela Trettel, Ernesto Ardito y Virna Molina...

En nuestro segundo año generamos el encuentro del público con Jacques Tati, Mario Monicelli, Yasujiro Ozu y Stanley Kubric (en un ciclo dedicado a los clásicos del humor en el cine), Aki Kaurismäki, Alain Resnais, Joel y Ethan Coen, Benoit Delepine y Gustave de Kerven, Lars Von Trier y Cristian Bernard y Flavio Nardini, y Corneliu Porumboiu (en otro ciclo dedicado al humor en el cine, pero ahora ligado a las nuevas propuestas del cine mundial), Jim Jarmusch y Jean Pierre Melville (en nuestro ciclo mini-ciclo Samurais, sobre el honor y la muerte), Jean-Luc Godard -comentado por Guillermo Daghero-, Eric Rohmer-comentado por Luis García-, Harun Farocki y Andrei Ujica -comentado por Héctor Schmucler- y Tomás Gutierrez Alea -cometado por Juan José Gorasuerreta- (en nuestro ciclo temático Revolución), nuevamente Mario Monicelli, Harun Farocki y Aki Kaurismäki, y Charles Chaplin, Elio Pietri, Tristán Bauer, Laurent Cantet , Virna Molina y Ernesto Ardito , Fritz Lang (en nuestro ciclo Fábricas de cine), Nuri Bilge Ceylan (en nuestra retrospectiva sobre este excepcional cineata turco...). además participamos de dos espacios en los que los cineclubes de la provincia articulamos nuestros esfuerzos para coordinar una acción conjunta: la Semana del Cineclubismo en Córdoba (en mayo, donde compartimos el estupendo film de Liliana Paolineli, Por sus propios ojos) y las 24 horas de cine nacional (en la cual poryectamos La fé del volcán de Ana Poliak).
Llegar a nuestro segundo aniversario significa el orgullo de haber podido sostener un espacio para el cine independiente: y eso lo hicimos todos, nosotros, quienes programamos, armamos la sala, el sonido y el proyector, y ustedes, los casi 3000 espectadores que pasaron en nuestras más de 100 funciones!
Ese encuentro, entre el cine y la gente, que es a su vez el encuentro entre nuestra propuesta y la comunidad de sierras chicas, será el motivo del festejo de este próximo domingo, a las 21 horas, como siempre en el centro Cultural Cooperativo Casa Azul, en Salta 55, a metro de la terminal de Río Ceballos.

Los esperamos!

TRES MONOS de Nuri Bilge Ceylan

2009-11-04T05:24:00.000-08:00

Domingo 8 de noviembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

SINOPSIS: Una familia empieza a derrumbarse cuando, lo que parecían pequeños defectos, se convierten en extravagantes mentiras. Sus miembros escogen luchar para mantenerse juntos escondiendo la verdad, y así evitar inconvenientes y responsabilidades que les parecen imposibles de soportar. Prefieren ignorar la verdad, no ver ni hablar del tema. Pero, ¿basta con actuar como "tres monos" para erradicar la verdad? (FILMAFFINITY)

¿Cuál fue su motivación para realizar "Tres monos"?

Fueron muchas. Creo que quería ser capaz de comprender lo fascinante de la existencia humana creando una historia que pudiese mostrar las situaciones que "Tres monos" muestra. Este guión fue escrito específicamente para delatar algunos aspectos del alma humana. No recuerdo de dónde nos llegó la idea. Creo que empezar a escribir un guión es comparable al nacimiento de un río: muchas gotas de agua de diversas fuentes se van juntando para cobrar fuerza.

extraído de http://www.filmmakermagazine.com/directorinterviews/2009/03/nuri-bilge-ceylan-three-monkeys.php

Lejano, en la tercera entrega del ciclo Fotogramas del alma

2009-10-27T10:39:00.000-07:00

Este domingo, como todos los domingos, a las 21 horas, en el Centro cultural Cooperativo Casa Azul, presentamos en el marco del ciclo sobre el gran cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, "Lejano" (drama, 2002, Turquía). Como siempre, con Entrada libre/ contrubución voluntaria.

Sinopsis
Un fotógrafo obsesionado con la idea de que la distancia entre su vida y sus ideales está creciendo se ve obligado a acoger en su apartamento a un joven familiar que ha dejado el pueblo para buscar trabajo a bordo de un barco en Estambul para viajar al extranjero.

LA FÉ DEL VOLCÁN de Ana Poliak en el marco de las 24 hs. de Cine Nacional

2009-10-19T15:54:00.000-07:00

Este domingo 25 de octubre a las 21 horas, los esperamos para compartir, en el marco de las 24 hs. de cine nacional en Córdoba (coorganizadas junto a Cineclubes de Córdoba y la Secretaría de Extensión Universitaria), el film de Ana Poliak LA FÉ DEL VOLCÁN (Drama, 90', 2001).
Una excelente oportunidad para encontrarnos y reconocernos en esta gran obra de esta directora argentina, que narra un encuentro entre un afilador y una adolescente que estudia peluquería, en el contexto de una sociedad -la nuestra- en la que todo lazo social se ha desvanecido. El encuentro implica inevitablemente un vínculo entre distintas experiencias, y nos enfrenta, a partir de los interrogantes de una joven que quiere aprender a vivir, a los abismos entre los seres y las experiencias históricas de dos generaciones signadas por la masacre política en argentina, a los puentes que pueden tenderse entre ellas, y también a lo incomunicable e inenarrable de nuestra propia historia.

Fotograma de La fé del volcán de Ana Poliak.

Próxima función: continuamos con el ciclo de Nuri Bilge Ceylan con su obra maestra Lejano (Uzak, Turquía, 2002).

LOS CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan

2009-10-15T04:44:00.000-07:00

Domingo 18 de octubre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis:

Isa (profesor de arqueología) y Bahar (directora
artística de una telenovela) están de vacaciones
en el sur de Turquía, las últimas que pasarán
juntos. La pareja se separa y cada uno decide
volver solo a Estambul. Después de un solitario
y lluvioso otoño, Isa decide ir a buscar a su
mujer a una remota región donde ésta se
encuentra en pleno rodaje, para intentar recomponer
su relación, o quizá para comprender que
es imposible retomarla.

Cuidada formalmente (la luz, los
encuadres y la esmerada composición
de sus planos sigue recordando
la faceta como fotógrafo del realizador
turco), Los climas se adentra en
las posibilidades expresivas del
plano fijo y de la relación que dos
figuras (una enfocada en primer
plano, otra desenfocada al fondo)
mantienen en la imagen, cómo el
peso o la indefinición de sus formas
va desdibujando la presencia emocional
de un cuerpo hasta quedar
borrado de plano, tal que en esa sintética
imagen final, donde mediante
un lento fundido, y sin necesidad de
cambiar de plano, Ebru Ceylan desaparece
de cuadro para dejar tras
de sí un entorno vacío salpicado por
la nieve que cae, espacio metafísico
que como en el cine de Antonioni, o
como en la pintura de De Chirico,
remite a un universo donde la figura
humana se ha esfumado para dejar
tras de sí tan sólo un puñado de
restos arquitectónicos, erosionado
recuerdo de su paso por este
mundo, e indescifrable y mudo jeroglífico
para futuros exploradores de
los misterios del alma humana.

Crítica de Santiago Gallego
www.filmotecadeandalucia.

Ya comenzó FOTOGRAMAS DEL ALMA

2009-10-12T13:09:00.000-07:00

Un recorrido por el cine de Nuri Bilge Ceylan.

¿Qué relación tiene usted con el cine como espectador?
No me gusta mucho ir a cine, antes de la televisión el cine era algo mucho más mágico. Aprendimos a comportarnos y a vestirnos con las películas. Todas las películas, incluso las más malas, nos impresionan y cambian nuestra manera de vivir. Desde que la televisión apareció nuestro medio se sobrecargó de películas y ya el cine no impacta tanto en nuestras vidas. Creo que este sentimiento ha reducido ciertos aspectos en mi historia personal, vi muchas películas, envejecí y mis sentidos perdieron su contraste. Sin embargo hay realizadores que me gustan, como Bruno Dumont, en mi concepto, el mejor realizador francés. A pesar de esta sensación, lo que más me gusta es el cine; con mi mujer, cuando salimos, vamos al cine, no hacemos otra cosa, es una de las actividades que más me gusta realizar, aunque ya no sea tan intensamente como en el pasado.

extraído de http://www.pulpmovies.org/entrevistas/bilge_ceylan.html

Los esperamos como siempre, DOMINGOS A LAS 21:00hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

METRÓPOLIS de Fritz Lang

2009-09-27T07:56:00.000-07:00

Domingo 27 de septiembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

SINOPSIS:
En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterrán eo donde
se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior.
Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder,
amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie... pero Freder (Gustav
Frölich), hijo del soberano de Metrópolis, con la ayuda de la hermosa María (Brigitte
Helm) de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.

Próxima película:

4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

CORAZÓN DE FÁBRICA de Ernesto Ardito y Virna Molina

2009-09-17T21:45:00.000-07:00

Domingo 20 de septiembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis

El film va indagando en la vida de un grupo de obreros, hombres y mujeres de la Patagonia argentina, que inician una lucha para frenar las muertes y los accidentes que se producen en la fábrica de cerámicos donde trabajan. Los conflictos que atraviesan se vuelven cada vez más complejos y vertiginosos, y el compromiso que asumen con esta lucha se torna inimaginado para muchos de ellos.

(...)

En un país pobre, saqueado por sus propios gobiernos y empresarios, los trabajadores de cerámica Zanon, deciden tomar la planta cuando el dueño la cierra y ponerla a producir sin jefes ni patrones.

Esta película es un film que se contrapone a los tradicionales documentales de formato televisivo. La búsqueda estética y el tratamiento del contenido se entremezclan constituyendo un lenguaje que trabaja la acción, el suspenso y la emoción en el espectador, potenciando la riqueza del tema.

La cámara nos introduce en la intimidad del funcionamiento de una fábrica sin patrones, para comprender a partir de los conflictos cotidianos que allí suceden, como se organiza la producción y la resistencia política. Las situaciones son de gran intensidad dramática, y exploran profundamente el universo de las relaciones humanas del grupo y de los conflictos internos de los personajes.
Extraído de la página oficial de Corazón de Fábrica http://www.cdfdoc.com.ar

Próximas películas:

27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]

4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

RECURSOS HUMANOS de Laurent Cantet

2009-09-09T09:58:00.000-07:00

Domingo 13 de septiembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis:
Narra la historia de un joven recién licenciado en la universidad, que es contratado en el departamento de Recursos Humanos de una fábrica en la campiña francesa como pasante. Está lleno de ilusión e ingenuidad, y cree que sus esfuerzos servirán para acercar las posturas entre los sindicatos y la dirección con respecto a la jornada laboral, pero con el tiempo descubrirá que su trabajo se enmarca en una reestructuración de la empresa, y que varios empleados se quedarán en la calle

Recursos Humanos, ¿por qué ese título?

En primer lugar por el cinismo de la expresión, la idea de que gestionamos lo humano como cualquier otro recurso o materia prima. Y, sobre todo, tiene la intención de mostrar un doble sentido: el de un término que ya no nos paramos a descodificar, que se ha convertido en una expresión puramente administrativa, y el del concepto de los recursos de lo humano.
(Extraído de http://www.avalanche.es/ava_ava/pdf/dossier06.pdf)

Próximas películas:

20 de septiembre
Corazón de fábrica de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 129', 2008) [La fábrica -recuperada- en la argentina de nuestros días]

27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]

4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

DESPUÉS DE LA TORMENTA de Tristán Bauer

2009-09-01T17:57:00.000-07:00

Domingo 6 de septiembre, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis:
Fines de la década del 80 en la Argentina. La crisis económica deteriora la situación de una familia de migrantes internos que se había ido a vivir a Buenos Aires. El jefe de familia resuelve entonces volver a su lugar de nacimiento, pero allí encuentra a sus padres y hermanos, viviendo aún peor.

-- ¿Cómo hacer que caminen juntos el lenguaje audiovisual y el político?

"No es fácil la respuesta a esa pregunta porque no hay una línea, no hay una raya. En todo caso siento que todo es político. Cuando me propongo hacer televisión, hago televisión y se que es política, porque es política. Cuando me propongo hacer cine, hago cine. Si algún día me propongo escribir un libro voy a intentar hacer literatura y ahí siempre hay un discurso político. Creo que si uno invierte las cosas le va a ir mal".

(Tristán Bauer, entrevista concedida a Matilde sosa en http://www.rebelion.org/noticia.php?id=82250)

Próximas películas:

13 de septiembre, 21 horas:
Recursos humanos de Laurent Cantet (Francia, 100', 1999) [La fábrica a fines de los años '90]

20 de septiembre
Corazón de fábrica de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 129', 2008) [La fábrica -recuperada- en la argentina de nuestros días]

27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]

4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

LA CHICA DE LA FÁBRICA DE CERILLAS de Aki Kaurismäki

2009-08-25T18:26:00.000-07:00

Domingo 30 de agosto, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria.

Sinopsis:
Iris es una joven solitaria que tiene un trabajo sin porvenir en una fábrica de cerillas realizando una tarea rutinaria como la de ir controlando el correcto etiquetado de las cajas. Cuando llega a casa debe soportar a su perverso padrastro y la falta de cariño de su madre a los que mantiene. Por las noches sale a bailar intentando divertirse y encontrar pareja, pero nunca tiene mucha suerte. Pero cuando se queda embarazada después de un ligue de una noche con un hombre que pensaba que era una prostituta, decide que eso ya es el colmo y planea su venganza.

E: ¿Por qué le interesa la pobreza?
AK: Pues porque los ricos son aburridos y porque no puedo escribir diálogos para ricos. Yo mismo nunca fui rico.

E: ¿Sus películas podrían mejorar el mundo?
AK: ¿Se refiere a algo así como John Lennon y su canción "Imagine"? No. En lo que se refiere a la humanidad, he perdido toda esperanza. Tuvimos la oportunidad de salvar al mundo, pero no la aprovechamos. El mundo seria mejor sin nosotros.

(Aki Kaurismaki, entrevista concedida a "Die Weltwoche"; 06-02-2003)

Próximas películas:
Después de la tormenta de Tristán Bauer (Argentina, 95', 1990) [La fábrica -cerrada- en -la argentina de- los años '90]
13 de septiembre, 21 horas:
Recursos humanos de Laurent Cantet (Francia, 100', 1999) [La fábrica a fines de los años '90]
20 de septiembre
Corazón de fábrica de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 129', 2008) [La fábrica -recuperada- en la argentina de nuestros días]
27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]
4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

LA CLASE OBRERA VA AL PARAÍSO de Elio Petri

2009-08-21T08:14:00.000-07:00

Domingo 23 de agosto, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria

Escrita por Petri junto con Ugo Pirro, “La clase obrera va al paraíso” (La classe operaia va in Paradiso) es la primera película italiana que transcurre en una fábrica, analizando el sistema y las relaciones entre el hombre y la máquina, entre el sindicato y la nueva izquierda, entre las protestas de los estudiantes y las luchas obreras, la represión de los patronos y el progreso tecnológico.

Próximas películas:

La chica de la fábrica de cerillas de Aki Kaurismäki (Finladia, 65', 1990) [La fábrica en los años '90]
6 de septiembre, 21 horas:
Después de la tormenta de Tristán Bauer (Argentina, 95', 1990) [La fábrica -cerrada- en -la argentina de- los años '90]
13 de septiembre, 21 horas:
Recursos humanos de Laurent Cantet (Francia, 100', 1999) [La fábrica a fines de los años '90]
20 de septiembre
Corazón de fábrica de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 129', 2008) [La fábrica -recuperada- en la argentina de nuestros días]
27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]
4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

TIEMPOS MODERNOS de Charles Chaplin en el ciclo de FABRICAS DE CINE

2009-08-13T07:09:00.000-07:00

Domingo 16 de agosto, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

Entrada libre y contribución voluntaria

«Charlot lucha y es derrotado por las máquinas, con sus engranajes y sus tornillos; pero también riñe su batalla con los conceptos de la taylorización, de la racionalización industrial, que hacen del hombre otra máquina. Esto es: lucha contra una concepción del trabajo y de la vida humana, contra una concepción del mundo. Contra la fórmula ávida de los businessmen, de los comerciantes, de los industriales, de todo un país estandarizado: 'el tiempo es oro'» Manuel Villegas López

Sinopsis: "un hombrecillo (Charlotte) trabaja en una línea de producción en serie en una fábrica. Su tarea consiste en atornillar dos tuercas a la vez a gran velocidad; esto le produce un tic inicial y recurrente, hasta llegar a la demencia, pues comienza a ejecutar la acción dentro y fuera del trabajo con objetos y personas (pernos de un hidrante; narices; botones del vestido de una mujer). Persigue a una mujer con las llaves en la mano, lo que provoca la reacción de un policía; ingresa a la fábrica y desata el caos al ser arrastrado por los engranajes de la inmensa maquinaria. Finalmente es recluido en un hospital siquiátrico, de donde sale para encontrarse con el cierre de las fábricas. Es la crisis del 29 que sume en la miseria a los trabajadores en los Estados Unidos y en el resto del mundo".

PRÓXIMAS PELÍCULAS:
La clase obrera va al paraiso de Elio Pietri (Italia, 111', 1972) [La fábrica en los años '70]
30 de agosto, 21 horas:
La chica de la fábrica de cerillas de Aki Kaurismäki (Finladia, 65', 1990) [La fábrica en los años '90]
6 de septiembre, 21 horas:
Después de la tormenta de Tristán Bauer (Argentina, 95', 1990) [La fábrica -cerrada- en -la argentina de- los años '90]
13 de septiembre, 21 horas:
Recursos humanos de Laurent Cantet (Francia, 100', 1999) [La fábrica a fines de los años '90]
20 de septiembre
Corazón de fábrica de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 129', 2008) [La fábrica -recuperada- en la argentina de nuestros días]
27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]
4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

Iniciamos el ciclo 19, FÁBRICAS DE CINE, con LOS COMPAÑEROS de Mario Monicelli

2009-08-03T17:36:00.000-07:00

El Cineclub La Linterna Mágica inicia su ciclo número 19 este domingo 9 de agosto, a las 21 horas, con una obra maestra: Los compañeros de Mario Monicelli (Italia, 1963).
Con Entrada Libre y contribución voluntaria, los esperamos como siempre en el Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, Salta 55, a metros de la terminal.

La condición humana es de los que sufren, los que pierden, los que son explotados y tratan de liberarse de su amo. No hace falta adoptar un tono serio o grave para hablar de ello: a mí me gusta la gente que batalla con alegría, con ironía, en compañía... La derrota nunca es una condición definitiva, sino un lugar desde donde se parte. Ojo, eso no quiere decir que lo mío sea la épica, la historia del perdedor que a la larga termina triunfando. Yo prefiero la farsa, que me parece el género más difícil. No me tira lo sagrado, como tampoco los juicios demasiado severos sobre la humanidad...
Mario Monicelli

Los compañeros (I compagni, Italia, 1963)

Un grupo de obreros de una fábrica textil, en el norte de Italia a fines del XIX decide, a raiz de un accidente, protestar para que su jornada laboral de 14 horas sea reducida. Cuando comienzan a debatir acerca de qué hacer y cómo organizarse, aparece el profesor Sinigaglia, un profesor y militante de izquierda recién llegado al pueblo, que toman como consejero y nombran asesor del comité de huelga. El film es, entoces, la historia de esa huelga...

SOBRE EL CICLO

FÁBRICAS DE CINE recorrerá, a través de 9 películas, las imágenes de la fábrica que el cine ha construido, tomando como eje un hilo cronológico según el tiempo ficcionalizado/representado en estas películas. En ese sentido, entonces, fábricas de cine.
Pero el nombre del ciclo pretende aludir a un segundo sentido latente en esa expresión, dando cuenta sobre cómo, a partir de la construcción cinematográfica de las imágenes del sitio del trabajo por excelencia en el imaginario de la sociedad moderna, se genera un cine que nos habla de los temas que convierten a la fábrica en una metáfora: del trabajo y el derecho al trabajo, de la justicia, del compañerismo y de la solidaridad, de la conciencia, la rebelión y la lucha, de la alienación y la libertad. Como si esas imagenes de máquinas, chimeneas, líneas de montaje, y gente con casco y overol, se hubieran convertido, mágicamente, ellas mismas, en fábricas de cine.

Programación del ciclo:

9 de agosto, 21 horas:
Los compañeros de Mario Monicelli (Italia, 125', 1963) [La fábrica a fines del siglo XIX]
16 de agosto, 21 horas:
Tiempos modernos de Charles Chaplin (EE.UU., 87', 1936) [La fábrica en los años de la gran depresión -en los '30]
23 de agosto
La clase obrera va al paraiso de Elio Pietri (Italia, 111', 1972) [La fábrica en los años '70]
30 de agosto, 21 horas:
La chica de la fábrica de cerillas de Aki Kaurismäki (Finladia, 65', 1990) [La fábrica en los años '90]
6 de septiembre, 21 horas:
Después de la tormenta de Tristán Bauer (Argentina, 95', 1990) [La fábrica -cerrada- en -la argentina de- los años '90]
13 de septiembre, 21 horas:
Recursos humanos de Laurent Cantet (Francia, 100', 1999) [La fábrica a fines de los años '90]
20 de septiembre
Corazón de fábrica de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 129', 2008) [La fábrica -recuperada- en la argentina de nuestros días]
27 de septiembre, 21 horas:
Metrópolis de Fritz Lang (Alemania, 123', 1926) [La fábrica hacia 2026 -imaginada 100 años antes]
4 de octubre, 21 horas:
Trabajadores saliendo de la fábrica de Harun Farocki (Alemania, 36', 1995) [Una reflexión sobre las fábricas en el cine]

Todas las funciones comienzan puntualmente a las 21 horas, con entrada libre y contribución voluntaria.

Cierre del Ciclo Revolución con LA DAMA Y EL DUQUE DE ROHMER

2009-07-27T11:35:00.000-07:00

Este domingo 2 de agosto, como cierre de nuestro ciclo Revolución. Imágenes sobre una palabra / Palabras sobre una imagen, presentamos en nuestro horario habitual (21 horas) el film de Eric Rohmer La Dama y el Duque. Los esperamos como siempre en el CCC Casa Azul (SALTA 55, a metros de la Terminal de Río Ceballos). Comenta el film al finalizar la proyección Luis García*

Sinopsis
La dama y el duque expone en textura digital, manipulada con animación 3D de acentos impresionistas, su visión escéptica de la Revolución Francesa, utilizando como materia prima las memorias de Grace Elliott, aristócrata inglesa que prefirió quedarse en medio del cataclismo de su clase y tratar de ayudarla, en vez de huir.

*Licenciado en filosofía y doctorando en filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba. Ha sido becario de la UNC y del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Ha centrado sus intereses en la relación entre estética y política en el marco del pensamiento contemporáneo. Desarrolla su investigación de doctorado sobre la temática de la recepción de la escuela de Frankfurt en la Argentina. Ha publicado en diversos medios estudios sobre la escuela de Frankfurt (en particular sobre Benjamin y Adorno), sobre problemas de historia intelectual en general, y sobre historia intelectual argentina. Ha participado en revistas culturales como Confines, Políticas de la Memoria, ramona, Prismas, entre otras.

PRÓXIMAS FUNCIONES:
9/8 Damos inicio al ciclo Fábricas de cine, con la impresionante película de Mario Monicelli "Los compañeros (Italia, 1963)
Sobre el ciclo: FÁBRICAS DE CINE recorrerá a través de 9 películas, siguiendo como eje un hilo cronológico según el tiempo representado, las imágenes de la fábrica, el sitio del trabajo por excelencia en el imaginario de la sociedad moderna, representadas en el cine. A través de ellas, el cine fabrica un cine que nos habla de esos temas que la desbordan y que convierten a la imagen de la fábrica en una metáfora: del trabajo y el derecho al trabajo, de la justicia y el compañerismo,
de la rebelión y la lucha, de la alienación y la libertad.

VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN de Harun Farocki en el ciclo REVOLUCIÓN con una visita de lujo: Héctor Schmucler

2009-07-21T12:17:00.000-07:00

Este domingo 26 de julio, como todos los domingos, a las 21 horas, proyectaremos Videogramas de una revolución de Harun Farocki y Anderei Ujica (Checoslovaquia/Alemania, 2001) y al finalizar la proyección contaremos con el comentario de Héctor Schmucler*. Como siempre, con entrada libre y contribución voluntaria, en el CCC. Casa Azul, SALTA 55, A METROS DE LA TERMINAL DE RÍO CEBALLOS.

Sinopsis:
El 22 de diciembre de 1989 un grupo de manifestantes ocupa un canal de la televisión pública rumana, situado justo en las inmediaciones del Comité Central en Bucarest. A partir de ahí, durante cinco días, se emiten en directo los acontecimientos en Temesvar y Bucarest que condujeron al derrocamiento de la dictadura de Nicolae Ceaucescu.

* Héctor Schmucler estudió letras en la Universidad Nacional de Córdoba. Mediante una beca, realizó cursos en la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo su licenciatura en 1961. Entre 1966 y 1969 estudió semiología en la École Pratique des Hautes Études, bajo la dirección de Roland Barthes. Fundó la revista [Pasado y Presente], junto a José María Aricó, Oscar del Barco y Samuel Kiczkowski. Fueron los primeros en abordar el campo de estudios de la comunicación en el país, influenciados por la Escuela de Frankfurt y la Teoría de la Dependencia. En los '70 fundó en Santiago de Chile la revista Comunicación y cultura, junto a Armand Mattelart y Ariel Dorfman. Uno de sus principales aportes a las ciencias de la comunicación fue la creación de la cátedra Introducción a los medios masivos de comunicación en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Componían el marco teórico de la asignatura textos de Antonio Gramsci, Mao, Lenin y otros. Es considerado una de las principales figuras de los estudios de la comunicación en América Latina.. Es profesor emérito de la Universidad Nacional de Córdoba y dirige el Programa de Estudios de la Memoria en el centro de estudios Avanzados de dicha Universidad.

Sobre Videogramas de la revolución
Videogramas de la revolución propone una reflexión sobre los medios de comunicación y los relatos de la historia a partir de las imágenes de la revolución en Rumania. Harun Farocki y Andrej Ujica recopilaron copias de vídeos de aficionados y programas de la televisión pública rumana después de que ésta fuera tomada por los manifestantes. El filme compila Imágenes y sonidos de la primera revolución en la historia en la que la televisión desempeñó un papel clave. Un montaje en el que confluyen las imagenes rodadas por amateurs y aquellas captadas por las cámaras de televisión, descentrado de una intención narrativa unitaria o autoral.
La democratización del acceso a medios de registro de la 'realidad' y la entronización de la imagen en tanto documento, consolida un debate situado en la órbita de los archivos fílmicos como territorios de almacenamiento de documentos visuales y registros del tiempo. Archivos expandidos hacia el contexto privado a través del uso de las cámaras domésticas como dispositivos técnicos para archivar y reproducir. Farocki y Ujica participan de una reflexión sobre la naturaleza de la imagen documental comprendida como evidencia del pasado y de la historia; y del medio cinematográfico como un proceso de transacción entre el hecho y su representación. En este caso, Videogramas de una revolución articula un giro en el sentido convencional de la imagen documental como referencia a la realidad, tomando la propia imagen documental como acontecimiento, al devenir acción histórica en sí misma de la mano de revolucinarios y ciudadanos.

Próximo (y último) film del ciclo
2 de agosto, 21 horas:
La dama y el duque de Eric Rohmer (Francia, 2001)
Comenta la finalizar la proyección: Luis García*

2009-07-18T21:30:00.000-07:00

Segunda entrega del ciclo REVOLUCIÓN: MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO de Tomás Gutiérrez Alea

2009-07-13T11:25:00.000-07:00

Este domingo 19, a las 21 horas, en el CCC. Casa Azul, SALTA 55 - a metros de la terminal de Río Ceballos-, proyectaremos esta obra maestra del

cine cubano. Comenta al finalizar la proyección, Juan José Gorasurreta*

Sinopsis

Cuba 1962, Sergio , un joven burgués desgarrado por sus contradicciones, decide permanecer en La Habana como un espectador impasible de la Revolución, mientras su familia parte exiliada hacia los Estados Unidos. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa, en permanente cambio y llena de ideas nuevas. Perdido su antiguo mundo, al que siente que ya no pertenece, no se adapta pero tampoco alcanza a incorporarse al proceso revolucionario implantado en amplias capas sociales. Vive de las rentas de unos inmuebles que le van siendo expropiados y acepta con resignación la marginación de que son objeto los de su clase tras el triunfo de las tesis revolucionarias.

* Juan José Gorasurreta es cineasta, crítico y cineclubista. Formado en el Cine Club Santa Fe. Es director del mediometraje LA INTEMPERIE SIN FIN, documental sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz, DESPERTARÉ DENTRO
DE 10 MINUTOS (largo experimental) y ENTRE GALLOS Y MEDIANOCHE, colectivo documental sobre la caída de Angeloz. Es el referente del Cineclub La Quimera que cumpliendo sus 28 años de trayectoria es uno de los proyectos pedagógicos de difusión de cine-arte más importantes y con mayor trayectoria en el país. Actualmente trabaja en un proyecto sobre Alcira López de López, ceramiquera filmada en los años 60 por Raymundo Gleyzer, que vive aún.

Sobre Memorias del subdesarrollo
“No había más elección. Memorias del subdesarrollo, filme con el que su director, Tomás Gutiérrez Alea, acerrojó su pase a la posteridad, volvió a ser pasada en la televisión en homenaje al cincuentenario del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos).
Era tarde en la noche del 24 de marzo, casi nadie la vio, pero los pocos que lo hicieron, debutantes y curtidos, terminaron por saber que un clásico siempre es, también, una cuestión
de atrevimiento. (...) Concebida entre 1966 y 1968, la película “narra lo que sucede a un intelectual pequeñoburgués que se queda en Cuba como espectador después del triunfo de la Revolución. Ve partir a su mujer, padres y amigos hacia Estados Unidos. Se queda solo intentando analizar los acontecimientos. El conflicto lo constituye la confrontación entre una realidad que bulle e instala nuevos valores y el protagonista que no cree en ellos y duda de los del pasado”, resume Rodolfo Santovenia. (...) La sobrevida de la película radica en su sentido visionario: la condición que cuestiona, el subdesarrollo, y el instrumento para superarlo, la revolución, siguen, cincuenta años después, atorados en las trampas de la historia. (...)
En un coloquio por los cuarenta años Memorias del subdesarrollo, celebrado en 2008 en el ICAIC, varios investigadores coincidieron en que las preguntas planteadas por el filme todavía laten sin respuesta. (...) Esa autenticidad, en la que todos parecen coincidir, tuvo que sortear una carrera de obstáculos en la Cuba de 1968, un año no cualquiera, donde el Estado desprivatizó los pequeños negocios, arreció la ofensiva ateísta y dogmatizó la vida cultural, certificando, en el plano exterior, la invasión soviética a Checoslovaquia que archivaba la posibilidad del llamado socialismo democrático. (...) Se cuenta que el propio Titón, horas antes del estreno en el cine 12 y 23, de La Habana, tijera en mano hacía todavía el trabajo de edición. Nunca se ha dicho que escenas podó en el último minuto. (...) Pese a los tijeretazos, tal vez concesiones inevitables para que la película escandalizara menos a los censores, Tomás Gutiérrez Alea confesó años después que Memorias había sido la “película en que más libre me he sentido”.
Julio Franco

Próximas películas del ciclo

26 de julio, 21 hs.

Videogramas de la Revoluciónde Harun Farocki y Andrei Ujica

(Checoslovaquia/Alemania, 2001)

Cometa Héctor Schmucler

2 de agosto, 21 hs.

La dama y el duque

de Eric Rohmer (Francia, 2001)

Comenta Luis García

Inicio del ciclo REVOLUCIÓN con LA CHINA de Jean-Luc Godard

2009-07-06T15:01:00.000-07:00

Domingo 12 de julio, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

La China. Una película que se está haciendo

de Jean-Luc Godard (Francia, 1967)

Comenta al finalizar la proyección Guillermo Daghero*

* Guillermo Daghero es poeta y artista visual. Nació en 1967 en Oliva, Córdoba, Argentina. Ha publicado: La construcción (edición de autor, 1996; Buenos días a todos menos a uno (Premio Fondo Estímulo a la Actividad Editorial, Ingenio editorial, Córdoba, 1998; La eme (Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas 1999 / 2000 y premio Alberto Burnichón a la edición Feria del Libro Córdoba 2001, Ingenio editorial) y junto a Natalia Blanch h (de hombre, de silla) (edición de autor, Córdoba-Paris, 2002). Ha realizado muestras individuales y ha participado de muestras colectivas con objetos, libro/objeto y poesía visual en Argentina y en el extranjero. Desde 1990 trabaja en el área de rehabilitación de la salud mental a través del ejercicio de actividades artísticas. Colabora en la revista argentina Tsé-tsé y en las ediciones Intemperie de Chile. Coordinó el ciclo de lecturas y espacios de escrituras en Documenta/Escénica, Córdoba y el ciclo Escritores leyéndo(se), en el Centro Cultural Casa Azul, en Río Ceballos durante el 2008. Trabajó en el proyecto editorial manglar difundiendo publicaciones de poesía de invención (Córdoba-Argentina / Marsella-Francia). Actualmente sostiene junto a Federico Racca el proyecto editorial Verbena ediciones.

Sinopsis
París, verano de 1967. Algunos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.

Programación del ciclo

Cierre del Miniciclo Samurais: El silencio de un hombre de Jean Pierre Melville

2009-06-23T22:21:00.000-07:00

Domingo 5/7 a las 21 horas

El Silencio de un hombre

-Le samurài- de Jean Pierre Melville

(Francia, 1967)

Como siempre,

en el CCC. Casa Azul,

Salta 55,

a metros de la terminal,

Río Ceballos

Miniciclo: SAMURAIS. Sobre el honor y la muerte

2009-06-16T10:15:00.000-07:00

Este domingo 21 de junio en el C.C.C. Casa Azul, Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos, damos apertura al Miniciclo

SAMURAIS Sobre el honor y la muerte

Domingo 21 de junio, 21 hs.

GHOST DOG: el camino del samurai

de Jim Jarmusch,

(Francia/Alemania/EEUU, 1999, 116 min.).
Entrada libre / Contribución voluntaria

SAMURAIS. Sobre el honor y la muerte

32 años separan estos dos films excepcionales (Ghost Dog: el camino del samurai de Jim Jarmusch de 1999 y Le Samurài. El silencio de un hombre de Jean Pierre Melville, de 1967) que componen este miniciclo sobre el honor y la muerte. Con Forest Whitaker y Alain Delon interpretando asesinos a sueldo al servicio de la mafia, y con tramas que se desarrollan en dos grandes metrópolis occidentales del mundo, ambas películas se centran en estos personajes que pese a la distancia cultural e histórica se encuentran identificados con esta particular ética del guerrero surgida en el antiguo japón.

Final argentino para el Ciclo Nuevas Comedias... 76 89 03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard

2009-06-09T08:58:00.001-07:00

76 - 89 -03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard (Argentina, 85', 1999)

Este domingo 14, 21 hs., LA LINTERNA MÁGICA cierra su ciclo
Nuevas Comedias del Mundo
con la excelente ópera prima de los directores de REGRESADOS. Sinopsis: Tres personajes amamantados de "no te metas" y de "algo habrán hecho", viven en una noche de 1989 el ritual de la despedida de soltero. Las instántaneas de los otros dos años mencionados en el título completan un retrato nada complaciente de la sociedad argentina, con un humor un par de tonos más oscuro que el de la comedia negra.

Flavio Nardini y Cristian Bernard, sobre 76-89-03:
La película pasa en una crisis, donde todo el mundo está puteando por el país, la hiperinflación, y queríamos contar que esta noche está todo mal, están todos preocupados, el país se hunde... Pero esto que les pasa a estos personajes tiene que ver con nuestra generación, que no luchó, que no se metió en nada, que vio todo por televisión, y por eso no queríamos darle un tinte político, lo único importante era el no te metás.
Generalmente en el cine, y mucho en el cine argentino, los protagonistas son idealistas, o buenos tipos, o son el ideal para el director, o hay una figura heroica. Y nuestra premisa era que estos tres tipos sean bastante siniestros, que tuvieran que ver con lo peor de la argentinidad. Pero a la vez hacerlos entrañables, lo cual les daría una humanidad tremenda. Porque si hubiéramos puesto … tres villanos, a los diez minutos apagás la película, te deja de importar. Lo más interesante era la contradicción.
…Y además la identificación de una despedida de solteros, con tres amigos juntos un viernes a la noche, son cosas universales. Y cada uno puede identificarse porque tiene su parte perversa y encuentra sus demonios.
Pero nos interesan este tipo de personajes, incluso en las películas que escribimos ahora, que aunque no sean iguales, tienen esa característica.
Y estamos casi obsesionados con no tener una mirada autocomplaciente con los argentinos, que más allá del cine o la literatura, es algo que tenemos los argentinos, que le echamos siempre la culpa a los demás...
Sí, y después esto mismo causó ciertas polémicas, porque la gente se preguntaba... no, no la gente, algunos críticos se preguntaban bueno, de parte de quién están estos tipos. Yo creo que la respuesta era obvia, pero bueno, se cuestionó eso, porque no estamos acostumbrados a ver esto en las películas. Que ojo, esto no quiere decir que estemos diciendo todos los argentinos son así, porque también es mentira. Pero a nosotros nos interesa contar esta gama de personajes, oscuros. Nos resulta fascinante.

Bonus Track: BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

2009-06-01T03:21:00.000-07:00

Este domingo 7 de junio, 21 horas, en el mismo lugar (C. Cult. Coop. Casa Azul, Salta 55, a metros de la estación Terminal de Río Ceballos), los esperamos con BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006) primer Bonus del Ciclo Nuevas Comedias del Mundo (penúltima entrega)

No creo en una única verdad histórica. Toda la película está basada en esto. Me encuentro a mí mismo en cada uno de mis personajes, pero cada uno de ellos tiene su propia verdad. Por encima de todo, lo que queda de una revolución, más que los símbolos o las imágenes de sus líderes, son las memorias contradictorias de personas como las de la película. Pensé en Rashomon de Akira Kurosawa: ¿como transformamos la realidad que queremos recordar? Los personajes de mi película no mienten como en la de Kurosawa, pero cuando quieren recordar algo que sucedió hace dieciséis años, empiezan a modificar la realidad. Cada persona tiene sus propios recuerdos o perspectivas. ¿Dónde está la verdad? Yo muestro las diferentes opciones, y como las personas olvidan tan rápido, la memoria empaña los hechos y transforma la realidad.

Corneliu Porumboiu

Sinopsis
En 1989 el país entero había visto en vivo por televisión al pueblo movilizado en la plaza frente al palacio de gobierno festejando la huida en helicóptero del dictador Ceasescu. En un barrio tranquilo al este de Bucarest, a 16 años de ese día histórico, Jderescu, el dueño de un canal de tv local invita a dos personas a compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es Piscoci, un viejo jubilado que suele disfrazarse de Santa Claus en las navidades, el otro es Manescu un profesor de historia endeudado por dilapidar su sueldo en bebida. Juntos van a evocar el día en que irrumpieron frente a la casa de gobierno al grito de "Fuera Ceasescu". Pero muchos televidentes llaman al programa para refutar la versión de estos curiosos personajes, sosteniendo que Ceasescu huyó y la gente luego llenó las calles y las plazas. ¿Fue o no fue una verdadera revolución? ¿Cuál es la verdad histórica? El debate transita por los ribetes del absurdo ante unas torpes cámaras de tv que no logran acertar un solo encuadre.

REGRESADOS de Flavio Nardini y Cristian Bernard: séptima entrega

2009-05-25T00:09:00.000-07:00

Este domingo 31 de mayo, a las 21 horas (como todos los domingos) y en el lugar de siempre (CCC Casa Azul, SALTA 55, A METROS DE LA TERMINAL DE RÍO CEBALLOS) los esperamos a continuar compartiendo nuestro ciclo Nuevas Comedias del Mundo, con la excelente última película de Flavio Nardini y Cristian Bernard: REGRESADOS (Comedia negra, SAM13, 92', Argentina, 2008)

Me crié viendo películas como El Francotirador, Sérpico, Cowboy de medianoche, El graduado. Era un cine lleno de vida, pensamiento crítico y emociones. El panorama actual del cine es patético. El cine denominado comercial es malo pero también es malo el cine arte. Por ejemplo, todo lo que sale de Hollywood está dirigido a un público adolescente. Sólo hay lugar para comedias bizarras. Es un cine de infradotados para infradotados, sin conflicto, sin humanidad, donde todos los personajes son lindos y estúpidos. Por otro lado, existe un cine arte que sólo se dedica a contemplar la inmortalidad del cascarudo. Un cine egoísta para una elite que se jacta de no sentir nada.

Cristian Bernard

Sobre Regresados

Un grupo de ex compañeros de la promoción '82 se rencuentra a los 20 años del egreso. La película nos sitúa en 2002: el año en que coreábamos "que se vayan todos" porque las miserias habían salido a la luz y las tapas de los diarios nos mostraban a los niños muertos de hambre y los noticieros a las señoras golpeando con un cucharón las puertas blindadas de los bancos.

Y entonces, esos chicos de 18, 20 años después, transitando esa noche de reencuentro y expuestos ante la mirada de los demás, no tienen que buscar mucho para encontrar a quién culpar de que sus vidas no hayan sido lo que soñaban: "este puto país". Pero sin aviso previo, casi mágicamente, esa noche les ofrece una segunda oportunidad.

Regresados, excelentemente actuada y con un guión logrado que amalgama historias y géneros, nos propone explorar una sospecha: la miseria de una sociedad derrumbada ( la de la Argentina de 2002 en la que habitan estos personajes de clase media que caminan sin prisa ni grandes esperanzas la mitad de su vida -pero por extensión, por supuesto, nuestra sociedad) no está solamente afuera, en los poderosos, en el sistema, en la política, en los otros...
Y para quien ose acusar al film de desesperanza, contestamos con palabras de Cristian Bernard:

"siento que ser desesperanzado hoy es un acto de muchos huevos. Si quieren esperanza vayan a escuchar a Luis Palau, o a la plaza de Cristina, o mirá Bailando por un sueño. Yo no les pienso dar esperanza, o qué esperanza se puede tener en un país que no aprendió nada de la última crisis. ¿Cuál es la esperanza? Un montón de idiotas que volvieron a poner la guita en los bancos? Una marcha de boludas golpeando cacerolas y riéndose? D’Elía fajándolos? En esta dictadura de la esperanza, Regresados es una película punk, un gargajo a tanta mentira".

Mirá el trailer de REGRESADOS haciendo click aquí
http://www.youtube.com/watch?v=wKVg8-zxmpY

Cómo sigue el ciclo:
7 de julio / bonus track

BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

14 de junio / otro bonus track (y última película del ciclo)

76 -89 -03 de Cristian Bernard y Flavio Nardini (85', Argentina, 1999)

Sexta entrega: EL JEFE DE TODO ESTO de Lars Von Trier

2009-05-18T09:34:00.000-07:00

Este domingo

24 de mayo,

21 horas,

en el

mismo

lugar

(C.

Cul.

Coop.

Casa Azul,

Salta 55, a

metros de la

estación Terminal

de Río Ceballos)

Sobre El jefe de todo esto

El director de una empresa se esconde tras la figura de un jefe imaginario “el jefe de todo”, para evitar la antipatía de sus empleados. Ante la posibilidad de vender la empresa, contrata un actor para que lo represente durante el negocio. Esquematizada en tres actos, esta comedia clásica expone por medio del humor las cuestiones morales que giran en torno al poder, y sobre todo la gran responsabilidad que se desprende de su ejercicio, más aun si dichas decisiones tienen injerencia en la vida de otras personas.

Quinta entrega de Nuevas Comedias del Mundo:AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven

2009-05-12T06:21:00.000-07:00

(92',
Francia/Bélgica,
2004)
Este domingo
17 de mayo, 21 horas
(como siempre en el CCC Casa Azul,
Salta 55, a metros de la terminal
de Río Ceballos)
Entrada libre / Contribución voluntaria

Sinopsis
Al norte de Francia, en un paraje rural viven dos hombres que encarnan, de manera sutil pero no menos esquemática, la dicotomía campo vs. ciudad: uno es vago, tosco y desaliñado, el otro un infeliz empleado amante del motocross. Su relación, cuasi bélica, culminará en una disputa que los dejará inválidos. Paradójicamente, será el hecho que los una, literalmente, en un mismo camino. Este es el punto de partida de una road movie sobre silla de ruedas, teñida de un negrísimo humor negro, casi tanto como el profundo negro de su fotografía. A lo largo del camino, los personajes, interpretados por los mismos directores, se encargan de contrariar los cánones del género y de lo políticamente correcto, o por lo menos de lo que esperamos de un “pobre señor en silla de ruedas”.

Sobre AALTRA

Dos hombres en una campiña del norte francés viven separados a uno y otro lado del camino. Este enfrentamiento trasciende lo terrenal hasta ubicarse en el plano personal: se odian con profundidad, cada uno constituye la antítesis del otro, y como perros y gatos encuentran en cada ocasión un pretexto para materializar su enemistad.
Es inteligente el modo de manifestar y acrecentar el rencor que los moviliza, sin por ello caer en exceso de detalles innecesarios o lugares comunes.
La película toma cuerpo a partir de la unión forzada de polos opuestos. Un accidente los dejará inválidos y compartiendo, involuntariamente, el mismo camino.
El debut de la dupla Benoît- Kerven, como directores y protagonistas, nos trae una historia simple, organizada como una road movie; sin embargo poco hay del simbolismo tradicional asociado a recorrer un camino con la búsqueda de sabiduría o una moraleja que surge al final, sino al contrario, ambos personajes en cada situación y con cada espacio recorrido ahondan su insolencia, el egoísmo y la furia inicial, conformando un catálogo de conductas moralmente inapropiadas. Se trata de una provocación, con fines humorísticos, a las expectativas que construye el espectador en torno a estereotipos, como la invalidez. AALTRA se vale del humor negro como una herramienta para evidenciar y desmoronar las estructuras de pensamiento que imperan, y las desafía al conjugar un patrón de conducta propio de un delincuente con la condición física de un discapacitado.

Cuarta entrega de las Nuevas Comedias del Mundo: EL GRAN LEBOWSKI de Joel y Ethan Coen

2009-05-05T10:23:00.000-07:00

Este domingo 10 de mayo, a las 21 horas,
como siempre en el CCC Casa Azul (Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos)
EL GRAN LEBOWSKI de Joel y Ethan Coen (EE. UU., 1998)

Estrenada en 1998, El gran Lebowski es una obra maestra. 127 minutos de CINE, con mayúsculas, y actuaciones memorables de Bridges, Goodman, Buscemi, en un film que cruza la comedia con el policial negro, plagado de clichés y de guiños a los amantes del género, pero además, saturado de referencias y sentidos que suelen pasarse por alto.

Dice Ethan Coen respecto a El gran Lebowski y su juego con el policial negro de R. Chandler:

"En todas ellas (en las novelas de Chandler) aparece el personaje de Philip Marlowe que, a menudo, debe efectuar un viaje hacia Los Ángeles, donde irrumpen buena parte de los personajes emblemáticos que le rodean. Éste era el tipo de historia que queríamos contar y la pregunta que surgía a continuación se refería a quién sería el protagonista, esa especie de detective privado de nuestros días que frente a los sofisticados personajes de Chandler fuese casi como su antagonista, un personaje holgazán y perezoso. Nuestro héroe es un hombre fracasado y desocupado. Hemos colocado casi a la peor persona que podía verse implicada en una situación de este tipo."

Pero a partir de este juego con el género policial negro, los Coen crean una comedia donde el lenguaje está tan en primer plano que resulta invisible. El lenguaje se nos desaparece en ese desquiciado diálogo entre los estereotipos de tres generaciones de norteamericanos “una izquierda difusa y trasnochada, resacosa aún de la contracultura de los sesenta (The Dude); una derecha peligrosa y más trasnochada aún, resentida del fracaso militar en Vietnam (Walter) y un hombre de este tiempo sin ideologías, perdido y atontado por la idiotizante actualidad del mundo capitalista (Donnie)” (Miguel Valentín). Y sin embargo, lo verdaderamente negro de esta comedia no es la despiadada caricatura de los tipos de la sociedad norteamericana. Lo verdaderamente negro, es el funcionamiento del lenguaje.

Simplemente porque esta historia ambientada en Los Ángeles en 1990, se desarrolla a partir de las consignas, frases banales, que imponen un estado de ánimo determinado y que convencen a los personajes (pese a sus notorias diferencias) de realizar acciones sin preguntarse sobre sus implicancias ni sus consecuencias.

Y este particular trabajo del lenguaje es presentado como un fenómeno social y político global desde que las primeras palabras que oímos luego de la presentación del narrador son las de G. Bush, refiriéndose a la invasión iraquí de Kuwait, surgidas de la televisión del supermercado: “no soportaremos esta agresión”. Las frases de los personajes resuenan con una lógica similiar (asociada a los sentimientos y disociada de toda coherencia y juicio racional) sobre el telón de fondo de la propaganda política que hizo aceptable para la sociedad norteamericana la primera guerra (declarada) desde Vietnam.

Ver esta película 11 años después, permite advertir que los Coen no solamente estaban elaborando ocho años después, la pintura de la Norteamérica de principios de los 90 a través del personaje que la cataliza (recodemos las palabras de presentación del narrador: ”a veces hay un hombre que es el hombre de ese momento y ese lugar y esta en su sitio, y ese es “The Dude”) sino anticipándose a la historia: buceando en el juego del funcionamiento de los discursos (justo sobre ese nexo entre las consignas, el pensar, el sentir y el hacer) de una sociedad que solamente 3 años después, con los atentados del 11 de septiembre como señuelo emocional, daría el visto bueno a “la cruzada por la democracia hacia Afganistán e Irak” (lanzadas ahora por George W.): las invasiones y masacres más feroces de nuestro joven siglo, aprobadas, justificadas y aclamadas por millones. El lenguaje hecho consigna y sentimiento lo hizo otra vez.

¿Nadie alguien recuerda alguna frase banal (“algo habrán hecho”, “no te metás”, “los argentinos somos derechos y humanos”, “si quieren venir que vengan”) que haya funcionado por aquí?

Cómo sigue el ciclo:

17 de mayo, 21 horas / AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven (92',Francia/Bélgica, 2004)

24 de mayo, 21 horas/ EL JEFE DE TODO ESTO de Lars Von Trier (99', Dinamarca / Suecia, 2006)

31 de mayo, 21 horas /REGRESADOS de Cristian Bernard y Flavio Nardini (92', Argentina, 2008)

7 de julio / bonus track
BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

Nuevas comedias del Mundo, tercera entrega: CONOZCO LA CANCIÓN de Alain Resnais

2009-04-28T14:00:00.001-07:00

Continuando con nuestra exploración por el humor en el cine del mundo, desde los 80 hasta hoy, veremos una obra maestra del genial Alain Resnais, que cuenta con la colaboración en el guión de la actriz - directora Agnes Jaoui: Conozco la canción (Francia, 1998, 120 minutos).

Este domingo 3 de mayo, como siempre en el CCC Casa Azul, Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos, los esperamos a las 21 horas para compartir esta joya del cine.

La película entrecruza la comedia musical y la comedia dramática, haciendo de ese particular objeto de nuestra cultura contemporanea, la canción, un elemento central.

Fragmentarias, recurrentemente puestas en boca de los personajes revelando sus sentimientos, las canciones populares francesas que escuchamos en el film, no generan nuestra identificación -como en el musical- sino nuestro distanciamiento respecto de los personajes.
Como hubiera querido Bertold Brecht, irrumpen sobre la acción para producir ese extrañamiento que da el espacio para la reflexión sobre la acción.

El humor, entonces, a través de la música, para pensar sobre nosotros mismos, sobre nuestros sentimientos y sobre su poderosa representación/construcción en la cultura masiva.

La canción tal vez, al fin y al cabo, nos conozca más que nosotros a ella.

Sobre Resnais y Conozco la canción

“Cuando uno ve un filme de Resnais la sucesión de planos que lo componen parece orquestarse como si las imágenes fueran frases musicales. No es extraño entonces que los personajes de Conozco la canción expresen sus sentimientos cantando, no al modo de un musical, sino como si las canciones pensaran por ellos y estructuraran su mundo emocional. La música planea en su cine. ” (Roger Alan Koza)

Más sobre el director en

http://ojosabiertos.wordpress.com/2009/04/14/alain-resnais-en-foco/

Película del próximo domingo 10 de mayo, 21 horas: El Gran Lebowsky de Joel y Ethan Coen (EE. UU., 1998, 127 min)

Semana del cineclubismo en Río Ceballos y en toda Córdoba!

2009-04-25T00:36:00.000-07:00

SEMANA DEL CINECLUBISMO! EN RÍO CEBALLOS Y EN TODA CÓRDOBA!

2009-04-25T00:16:00.000-07:00

Este viernes 24 quedó inaugurada la semana del cineclubismo en Córdoba, organizada entre 14 cineclubes hermanos...

El objetivo es mostrar la existencia y la envergadura que tiene esta actividad cultural siempre muy poco reconocida desde los canales oficiales y los medios, y elegimos hacerlo mostrando el excelente cine producido en Córdoba o por Cordobeses, invisible a los ojos de la mayoría del público espectador.

En ese marco este domingo tendremos el gusto de proyectar "Mis pies" de Matías Herrera Córdoba (Ficcional, 25 min., 2006) y "Por sus propios ojos" de Liliana Paolinelli (Largometraje ficcional, 82 min., 2008). El domingo a las 21 horas (como todos los domingos del año) los esperamos, en el mismo sitio que nos brinda hospitalidad desde hace un año y medio, el Centro Cultural Casa Azul de la Cooperativa de Río Ceballos, Salta 55, a la vuelta de la terminal.

Nuevas Comedias del Mundo, segunda entrega

2009-04-14T15:43:00.000-07:00

Domingo 19 de abril, 21 horas / Salta 55 / (CCC. Casa Azul, a metros de la terminal)

CALAMARI UNION de Aki Kaurismäki (Finlandia, 1985)

En Helsinki, dieciocho hombres, diecisiete de los cuales se llaman Frank, deciden abandonar el barrio de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris para instalarse en un barrio al otro lado de la ciudad, cerca del mar, que representa la Ciudad del Oro para ellos.

Segunda entrega de nuestro ciclo Nuevas comedias del Mundo y segundo largometraje del más importante director de cine de Finlandia, Aki Kaurismäki. Una comedia irónica que retrata con tintas del absurdo a la sociedad capitalista, su indiferencia y su frialdad. Un estilo al que le seguirían con cintas posteriores como Hamlet vuelve a los negocios (1987) o Leningrad Cowboys go America (1989).

Este domingo 12/4 comenzamos nuestra 3ra temporada!

2009-04-07T17:58:00.000-07:00

Ciclo Comedias del Mundo, segundo acto /
Del 12 de abril al 31 de mayo de de 2009

El Cineclub La Linterna Mágica comienza su tercera temporada con el ciclo “Comedias del Mundo, segundo acto”. Este domingo 12 de abril a las 21 horas retomamos nuestra tarea con una nueva travesía por el humor en el cine, revisando ahora, en distintos cines del mundo, la comedia desde los años ochenta hasta la actualidad. En la primera parte de este ciclo (enero/febrero de este año 2009) exhibimos cuatro films representativos de la comedia de los 60 y 70, en esta segunda iniciamos el viaje con del segundo acto de AMIGOS MÍOS (2), la comedia a la italiana de Mario Monicelli, para recorrer desde allí distintas vertientes del género: el humor absurdo y al mismo tiempo social de Aki Kaurismaki (veremos su segundo film, CALAMARI UNION, una sátira social filmada en Finlandia en 1985), la genial obra de Alain Resnais, CONOZCO LA CANCIÓN (1997), comedia magistral, que se desplaza una sutileza propiamente francesa entre la comedia romántica, musical y de enredos; el film de culto de los estadounidenses hermanos Coen, EL GRAN LEBOWSKI, de 1998, que nos enseña que ni la risa ni el lenguaje son inocentes; la lección de humor negro de AALTRA de los actores-guionistas-directores Benoit Delepine y Gustave de Kerven, de 2004; la comedia del padre del DOGMA 95, el danés Lars Von Tier -EL JEFE DE TODO ESTO, de 2006- y la comedia negra de los argentinos Cristian Bernard y Flavio Nardini, REGRESADOS (2008), en la que el humor no tiene piedad con la patria.
Una viaje para no perderse. Todos los domingos a las 21, con entrada libre y contribución voluntaria, en el mismo espacio que nos brinda su hospitalidad desde el 2007, el Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, Salta 55, a metros de la Terminal de Río Ceballos.

Programación del ciclo

12 de abril, 21 horas
AMIGOS MÍOS, acto 2 de Mario Monicelli (110 min., Italia, 1982)

19 de abril, 21 horas
Calamari union de Aki Kaurismäki (84 min., Finlandia, 1985)

3 de mayo, 21 horas
CONOZCO LA CANCIÓN de Alain Resnais (120 min., Francia, 1997)

10 de mayo, 21 horas
EL GRAN LEBOWSKY de Joel y Ethan Coen (127 min., EE.UU., 1998)

17 de mayo, 21 horas
AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven (92 min., Francia/Bélgica, 2004)

24 de mayo, 21 horas
EL JEFE DE TODO ESTO de Lars Von Trier (99 min., Dinamarca / Suecia, 2006)

31 de mayo, 21 horas
REGRESADOS de Cristian Bernard y Flavio Nardini (92 min., Argentina, 2008)

NUEVO AÑO Y NUEVO CICLO!!!

2009-01-12T18:05:00.000-08:00

COMEDIAS DEL MUNDO(primera parte)
El ciclo propone un recorrido por grandes exponentes del humor en el cine, visitando cuatro films de los años 60 y 70, representativos de cuatro de los más geniales directores de todos los tiempos. Ozu, Kubrik, Tati y Monicelli. Del sutil humor del director japonés, a la sarcástica humorada sobre la guerra fría de Kubrik (con el aporte del genial Peter Sellers), y desde el humor inocente y tierno de heredero francés de Keaton y Chaplin a la comedia a la italiana, centrada en la figura del bromista del prolífico Mario Monicelli, esta primera parte del ciclo nos invita a conocer y reviitar el mundo de la comedia en el mejor cine del mundo.

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DOM 18 DE ENERO DE 2009 / 22 HS.
BUENOS DÍAS
de Yasujiro Ozu (Japón, 1959)

Como todos los días, los componentes de una familia cualquiera se disponen a afrontar sus problemas, sueños y realidades. El padre, con los altibajos de su trabajo, las exigencias de los hijos y su educación. La madre, preocupada por emplear bien el dinero y las múltiples complicaciones de la vida doméstica. Y los hijos obsesionados por tener televisión en casa, uno de ellos enfrascado en sus estudios y obsesionado por un defecto físico. A través de ellos, y con una mirada cargada de humor, el film nos demostrará el poder del habla en nuestra vida cotidiana.

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DOM 25 DE ENERO DE 2009 / 22 HS.
DR. INSÓLITO
de Stanley Kubrick (Reino Unido, 1964)

Convencido de que los comunistas están contaminando a la nación americana, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear por sorpresa sobre la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de averiguar el código para detener el bombardeo. Para solucionar el problema, el presidente de EE. UU. se comunica con Moscú para convencer al dirigente soviético de que el ataque es un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del presiente, un antiguo científico nazi, el Dr. Strangelove, confirma la existencia de la "Máquina del Juicio Final", un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. Una ironía que tal vez pueda condensarse en la absurda frase puesta en boca del presidente de EE. UU.: "Aquí no se pelea, es la Sala de Guerra".

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DOM 1 DE FEBRERO DE 2009 / 22 HS.
PLAYTIME
de Jacques Tati (Francia, 1967)

El señor Hulot llega a Paris, una ciudad que creía fría y gris, con la intención de buscar a un oficial americano. Sin embargo, cuando llega queda fascinado por las técnicas modernas de la ciudad, su arquitectura llena de cristales, metales y estética futurística. Entonces decide meterse de lleno en la estructura de la ciudad y disfrutar de una forma satírica y cómica de todas sus comodidades y adelantos.

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DOM 8 DE FEBRERO DE 2009 / 22 HS.
AMIGOS MIOS
de Mario Monicelli (Italia, 1975)

Un grupo de amigos (Necchi, propietario de un bar; Perozzi, periodista; Melandri, arquitecto; y Macetti, noble arruinado) vive en Florencia. Son amigos desde la infancia y se pasan el tiempo organizando bromas terribles a todo el que se les pone por delante, ya sea conocido o desconocido. Lo que pretenden con sus bromas o "zingarate" estos cuatro cincuentones, que luego serán cinco al incorporar al reputado médico Sassaroli, es exorcizar la vejez y la muerte.

OJOS Y OIDOS BIEN ABIERTOS

2008-10-15T14:01:00.000-07:00

2008-10-15T13:54:00.000-07:00

JULIO/AGOSTO - EL LADO OSCURO DE LOS HOMBRES/EL CINE DE ARTURO RIPSTEIN

2008-07-07T10:08:00.000-07:00

Una completa retrospectiva del director mexicano Arturo Ripstein, un referente del cine mexicano.

como aprendí a amar la bomba

2007-12-13T20:23:00.000-08:00

Esperamos que hayan disfrutado de nuestro primer ciclo, para el cierre cine K, Dr. Insolito de Stanley Kubrick. saludos a quienes nos han apoyado durante estos primeros meses, nos veremos en la sala!

PRESENTACIÓN DEL CICLO INAUGURAL / NOV y DIC 2007

2007-11-21T10:26:00.000-08:00

Espero que lo disfruten!

El ciclo es una pequeña muestra de la variada y particular manera de hacer "otro" cine.

El lugar de encuentro es en el CENTRO CULTURAL CASA AZUL de la Cooperativa de Servicios Públicos de la ciudad de Río Ceballos -Salta 55, a metros de la estación terminal de obmnibus- los domingos a las 20 hs., la entrada es libre con un bono contribución, esperamos que sean puntuales para comenzar a horario.

3, 2, 1, LA LINTERNA MAGICA CINE CLUB PRESENTA

2007-11-21T07:13:00.000-08:00

Tenemos como objetivo la difusión de obras cinemetográficas de lo que se denomina cine-arte, un cine que tiene un objetivo que trasciende lo comercial y que en cambio, plantea una búsqueda estética en la cual el espectador tiene un papel activo, ya que se trata de explorar las posibilidades que el cine, como lenguaje, ofrece, puestas al servicio de un autor, que a través del film nos quiere decir algo.