martes, 12 de mayo de 2009

Quinta entrega de Nuevas Comedias del Mundo:AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven

(92',
Francia/Bélgica,
2004)
Este domingo
17 de mayo, 21 horas
(como siempre en el CCC Casa Azul,
Salta 55, a metros de la terminal
de Río Ceballos)
Entrada libre / Contribución voluntaria

Sinopsis
Al norte de Francia, en un paraje rural viven dos hombres que encarnan, de manera sutil pero no menos esquemática, la dicotomía campo vs. ciudad: uno es vago, tosco y desaliñado, el otro un infeliz empleado amante del motocross. Su relación, cuasi bélica, culminará en una disputa que los dejará inválidos. Paradójicamente, será el hecho que los una, literalmente, en un mismo camino. Este es el punto de partida de una road movie sobre silla de ruedas, teñida de un negrísimo humor negro, casi tanto como el profundo negro de su fotografía. A lo largo del camino, los personajes, interpretados por los mismos directores, se encargan de contrariar los cánones del género y de lo políticamente correcto, o por lo menos de lo que esperamos de un “pobre señor en silla de ruedas”.



Sobre AALTRA

Dos hombres en una campiña del norte francés viven separados a uno y otro lado del camino. Este enfrentamiento trasciende lo terrenal hasta ubicarse en el plano personal: se odian con profundidad, cada uno constituye la antítesis del otro, y como perros y gatos encuentran en cada ocasión un pretexto para materializar su enemistad.
Es inteligente el modo de manifestar y acrecentar el rencor que los moviliza, sin por ello caer en exceso de detalles innecesarios o lugares comunes.
La película toma cuerpo a partir de la unión forzada de polos opuestos. Un accidente los dejará inválidos y compartiendo, involuntariamente, el mismo camino.
El debut de la dupla Benoît- Kerven, como directores y protagonistas, nos trae una historia simple, organizada como una road movie; sin embargo poco hay del simbolismo tradicional asociado a recorrer un camino con la búsqueda de sabiduría o una moraleja que surge al final, sino al contrario, ambos personajes en cada situación y con cada espacio recorrido ahondan su insolencia, el egoísmo y la furia inicial, conformando un catálogo de conductas moralmente inapropiadas. Se trata de una provocación, con fines humorísticos, a las expectativas que construye el espectador en torno a estereotipos, como la invalidez. AALTRA se vale del humor negro como una herramienta para evidenciar y desmoronar las estructuras de pensamiento que imperan, y las desafía al conjugar un patrón de conducta propio de un delincuente con la condición física de un discapacitado.

martes, 5 de mayo de 2009

Cuarta entrega de las Nuevas Comedias del Mundo: EL GRAN LEBOWSKI de Joel y Ethan Coen

Este domingo 10 de mayo, a las 21 horas,
como siempre en el CCC Casa Azul (Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos)
EL GRAN LEBOWSKI de Joel y Ethan Coen (EE. UU., 1998)

Estrenada en 1998, El gran Lebowski es una obra maestra. 127 minutos de CINE, con mayúsculas, y actuaciones memorables de Bridges, Goodman, Buscemi, en un film que cruza la comedia con el policial negro, plagado de clichés y de guiños a los amantes del género, pero además, saturado de referencias y sentidos que suelen pasarse por alto.

Dice Ethan Coen respecto a El gran Lebowski y su juego con el policial negro de R. Chandler:

"En todas ellas (en las novelas de Chandler) aparece el personaje de Philip Marlowe que, a menudo, debe efectuar un viaje hacia Los Ángeles, donde irrumpen buena parte de los personajes emblemáticos que le rodean. Éste era el tipo de historia que queríamos contar y la pregunta que surgía a continuación se refería a quién sería el protagonista, esa especie de detective privado de nuestros días que frente a los sofisticados personajes de Chandler fuese casi como su antagonista, un personaje holgazán y perezoso. Nuestro héroe es un hombre fracasado y desocupado. Hemos colocado casi a la peor persona que podía verse implicada en una situación de este tipo."

Pero a partir de este juego con el género policial negro, los Coen crean una comedia donde el lenguaje está tan en primer plano que resulta invisible. El lenguaje se nos desaparece en ese desquiciado diálogo entre los estereotipos de tres generaciones de norteamericanos “una izquierda difusa y trasnochada, resacosa aún de la contracultura de los sesenta (The Dude); una derecha peligrosa y más trasnochada aún, resentida del fracaso militar en Vietnam (Walter) y un hombre de este tiempo sin ideologías, perdido y atontado por la idiotizante actualidad del mundo capitalista (Donnie)” (Miguel Valentín). Y sin embargo, lo verdaderamente negro de esta comedia no es la despiadada caricatura de los tipos de la sociedad norteamericana. Lo verdaderamente negro, es el funcionamiento del lenguaje.

Simplemente porque esta historia ambientada en Los Ángeles en 1990, se desarrolla a partir de las consignas, frases banales, que imponen un estado de ánimo determinado y que convencen a los personajes (pese a sus notorias diferencias) de realizar acciones sin preguntarse sobre sus implicancias ni sus consecuencias.

Y este particular trabajo del lenguaje es presentado como un fenómeno social y político global desde que las primeras palabras que oímos luego de la presentación del narrador son las de G. Bush, refiriéndose a la invasión iraquí de Kuwait, surgidas de la televisión del supermercado: “no soportaremos esta agresión”. Las frases de los personajes resuenan con una lógica similiar (asociada a los sentimientos y disociada de toda coherencia y juicio racional) sobre el telón de fondo de la propaganda política que hizo aceptable para la sociedad norteamericana la primera guerra (declarada) desde Vietnam.

Ver esta película 11 años después, permite advertir que los Coen no solamente estaban elaborando ocho años después, la pintura de la Norteamérica de principios de los 90 a través del personaje que la cataliza (recodemos las palabras de presentación del narrador: ”a veces hay un hombre que es el hombre de ese momento y ese lugar y esta en su sitio, y ese es “The Dude”) sino anticipándose a la historia: buceando en el juego del funcionamiento de los discursos (justo sobre ese nexo entre las consignas, el pensar, el sentir y el hacer) de una sociedad que solamente 3 años después, con los atentados del 11 de septiembre como señuelo emocional, daría el visto bueno a “la cruzada por la democracia hacia Afganistán e Irak” (lanzadas ahora por George W.): las invasiones y masacres más feroces de nuestro joven siglo, aprobadas, justificadas y aclamadas por millones. El lenguaje hecho consigna y sentimiento lo hizo otra vez.

¿Nadie alguien recuerda alguna frase banal (“algo habrán hecho”, “no te metás”, “los argentinos somos derechos y humanos”, “si quieren venir que vengan”) que haya funcionado por aquí?



Cómo sigue el ciclo:

17 de mayo, 21 horas / AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven (92',Francia/Bélgica, 2004)

24 de mayo, 21 horas/ EL JEFE DE TODO ESTO de Lars Von Trier (99', Dinamarca / Suecia, 2006)

31 de mayo, 21 horas /REGRESADOS de Cristian Bernard y Flavio Nardini (92', Argentina, 2008)

7 de julio / bonus track
BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

martes, 28 de abril de 2009

Nuevas comedias del Mundo, tercera entrega: CONOZCO LA CANCIÓN de Alain Resnais

Continuando con nuestra exploración por el humor en el cine del mundo, desde los 80 hasta hoy, veremos una obra maestra del genial Alain Resnais, que cuenta con la colaboración en el guión de la actriz - directora Agnes Jaoui: Conozco la canción (Francia, 1998, 120 minutos).

Este domingo 3 de mayo, como siempre en el CCC Casa Azul, Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos, los esperamos a las 21 horas para compartir esta joya del cine.

La película entrecruza la comedia musical y la comedia dramática, haciendo de ese particular objeto de nuestra cultura contemporanea, la canción, un elemento central.

Fragmentarias, recurrentemente puestas en boca de los personajes revelando sus sentimientos, las canciones populares francesas que escuchamos en el film, no generan nuestra identificación -como en el musical- sino nuestro distanciamiento respecto de los personajes.
Como hubiera querido Bertold Brecht, irrumpen sobre la acción para producir ese extrañamiento que da el espacio para la reflexión sobre la acción.

El humor, entonces, a través de la música, para pensar sobre nosotros mismos, sobre nuestros sentimientos y sobre su poderosa representación/construcción en la cultura masiva.

La canción tal vez, al fin y al cabo, nos conozca más que nosotros a ella.





Sobre Resnais y Conozco la canción


“Cuando uno ve un filme de Resnais la sucesión de planos que lo componen parece orquestarse como si las imágenes fueran frases musicales. No es extraño entonces que los personajes de Conozco la canción expresen sus sentimientos cantando, no al modo de un musical, sino como si las canciones pensaran por ellos y estructuraran su mundo emocional. La música planea en su cine. ” (Roger Alan Koza)

Más sobre el director en

http://ojosabiertos.wordpress.com/2009/04/14/alain-resnais-en-foco/


Película del próximo domingo 10 de mayo, 21 horas: El Gran Lebowsky de Joel y Ethan Coen (EE. UU., 1998, 127 min)

sábado, 25 de abril de 2009

Semana del cineclubismo en Río Ceballos y en toda Córdoba!

SEMANA DEL CINECLUBISMO! EN RÍO CEBALLOS Y EN TODA CÓRDOBA!



Este viernes 24 quedó inaugurada la semana del cineclubismo en Córdoba, organizada entre 14 cineclubes hermanos...


El objetivo es mostrar la existencia y la envergadura que tiene esta actividad cultural siempre muy poco reconocida desde los canales oficiales y los medios, y elegimos hacerlo mostrando el excelente cine producido en Córdoba o por Cordobeses, invisible a los ojos de la mayoría del público espectador.


En ese marco este domingo tendremos el gusto de proyectar "Mis pies" de Matías Herrera Córdoba (Ficcional, 25 min., 2006) y "Por sus propios ojos" de Liliana Paolinelli (Largometraje ficcional, 82 min., 2008). El domingo a las 21 horas (como todos los domingos del año) los esperamos, en el mismo sitio que nos brinda hospitalidad desde hace un año y medio, el Centro Cultural Casa Azul de la Cooperativa de Río Ceballos, Salta 55, a la vuelta de la terminal.

martes, 14 de abril de 2009

Nuevas Comedias del Mundo, segunda entrega


Domingo 19 de abril, 21 horas / Salta 55 / (CCC. Casa Azul, a metros de la terminal)


CALAMARI UNION de Aki Kaurismäki (Finlandia, 1985)

En Helsinki, dieciocho hombres, diecisiete de los cuales se llaman Frank, deciden abandonar el barrio de trabajadores en el que llevan una vida triste y gris para instalarse en un barrio al otro lado de la ciudad, cerca del mar, que representa la Ciudad del Oro para ellos.


Segunda entrega de nuestro ciclo Nuevas comedias del Mundo y segundo largometraje del más importante director de cine de Finlandia, Aki Kaurismäki. Una comedia irónica que retrata con tintas del absurdo a la sociedad capitalista, su indiferencia y su frialdad. Un estilo al que le seguirían con cintas posteriores como Hamlet vuelve a los negocios (1987) o Leningrad Cowboys go America (1989).

martes, 7 de abril de 2009

Este domingo 12/4 comenzamos nuestra 3ra temporada!








Ciclo Comedias del Mundo, segundo acto /
Del 12 de abril al 31 de mayo de de 2009

El Cineclub La Linterna Mágica comienza su tercera temporada con el ciclo “Comedias del Mundo, segundo acto”. Este domingo 12 de abril a las 21 horas retomamos nuestra tarea con una nueva travesía por el humor en el cine, revisando ahora, en distintos cines del mundo, la comedia desde los años ochenta hasta la actualidad. En la primera parte de este ciclo (enero/febrero de este año 2009) exhibimos cuatro films representativos de la comedia de los 60 y 70, en esta segunda iniciamos el viaje con del segundo acto de AMIGOS MÍOS (2), la comedia a la italiana de Mario Monicelli, para recorrer desde allí distintas vertientes del género: el humor absurdo y al mismo tiempo social de Aki Kaurismaki (veremos su segundo film, CALAMARI UNION, una sátira social filmada en Finlandia en 1985), la genial obra de Alain Resnais, CONOZCO LA CANCIÓN (1997), comedia magistral, que se desplaza una sutileza propiamente francesa entre la comedia romántica, musical y de enredos; el film de culto de los estadounidenses hermanos Coen, EL GRAN LEBOWSKI, de 1998, que nos enseña que ni la risa ni el lenguaje son inocentes; la lección de humor negro de AALTRA de los actores-guionistas-directores Benoit Delepine y Gustave de Kerven, de 2004; la comedia del padre del DOGMA 95, el danés Lars Von Tier -EL JEFE DE TODO ESTO, de 2006- y la comedia negra de los argentinos Cristian Bernard y Flavio Nardini, REGRESADOS (2008), en la que el humor no tiene piedad con la patria.
Una viaje para no perderse. Todos los domingos a las 21, con entrada libre y contribución voluntaria, en el mismo espacio que nos brinda su hospitalidad desde el 2007, el Centro Cultural Cooperativo Casa Azul, Salta 55, a metros de la Terminal de Río Ceballos.


Programación del ciclo

12 de abril, 21 horas
AMIGOS MÍOS, acto 2 de Mario Monicelli (110 min., Italia, 1982)

19 de abril, 21 horas
Calamari union de Aki Kaurismäki (84 min., Finlandia, 1985)

3 de mayo, 21 horas
CONOZCO LA CANCIÓN de Alain Resnais (120 min., Francia, 1997)

10 de mayo, 21 horas
EL GRAN LEBOWSKY de Joel y Ethan Coen (127 min., EE.UU., 1998)

17 de mayo, 21 horas
AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven (92 min., Francia/Bélgica, 2004)

24 de mayo, 21 horas
EL JEFE DE TODO ESTO de Lars Von Trier (99 min., Dinamarca / Suecia, 2006)

31 de mayo, 21 horas
REGRESADOS de Cristian Bernard y Flavio Nardini (92 min., Argentina, 2008)