Segunda entrega del ciclo REVOLUCIÓN: MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO de Tomás Gutiérrez Alea

Este domingo 19, a las 21 horas, en el CCC. Casa Azul, SALTA 55 - a metros de la terminal de Río Ceballos-, proyectaremos esta obra maestra del

cine cubano. Comenta al finalizar la proyección, Juan José Gorasurreta*

Sinopsis

Cuba 1962, Sergio , un joven burgués desgarrado por sus contradicciones, decide permanecer en La Habana como un espectador impasible de la Revolución, mientras su familia parte exiliada hacia los Estados Unidos. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa, en permanente cambio y llena de ideas nuevas. Perdido su antiguo mundo, al que siente que ya no pertenece, no se adapta pero tampoco alcanza a incorporarse al proceso revolucionario implantado en amplias capas sociales. Vive de las rentas de unos inmuebles que le van siendo expropiados y acepta con resignación la marginación de que son objeto los de su clase tras el triunfo de las tesis revolucionarias.

* Juan José Gorasurreta es cineasta, crítico y cineclubista. Formado en el Cine Club Santa Fe. Es director del mediometraje LA INTEMPERIE SIN FIN, documental sobre el poeta entrerriano Juan L. Ortiz, DESPERTARÉ DENTRO
DE 10 MINUTOS (largo experimental) y ENTRE GALLOS Y MEDIANOCHE, colectivo documental sobre la caída de Angeloz. Es el referente del Cineclub La Quimera que cumpliendo sus 28 años de trayectoria es uno de los proyectos pedagógicos de difusión de cine-arte más importantes y con mayor trayectoria en el país. Actualmente trabaja en un proyecto sobre Alcira López de López, ceramiquera filmada en los años 60 por Raymundo Gleyzer, que vive aún.

Sobre Memorias del subdesarrollo
“No había más elección. Memorias del subdesarrollo, filme con el que su director, Tomás Gutiérrez Alea, acerrojó su pase a la posteridad, volvió a ser pasada en la televisión en homenaje al cincuentenario del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos).
Era tarde en la noche del 24 de marzo, casi nadie la vio, pero los pocos que lo hicieron, debutantes y curtidos, terminaron por saber que un clásico siempre es, también, una cuestión
de atrevimiento. (...) Concebida entre 1966 y 1968, la película “narra lo que sucede a un intelectual pequeñoburgués que se queda en Cuba como espectador después del triunfo de la Revolución. Ve partir a su mujer, padres y amigos hacia Estados Unidos. Se queda solo intentando analizar los acontecimientos. El conflicto lo constituye la confrontación entre una realidad que bulle e instala nuevos valores y el protagonista que no cree en ellos y duda de los del pasado”, resume Rodolfo Santovenia. (...) La sobrevida de la película radica en su sentido visionario: la condición que cuestiona, el subdesarrollo, y el instrumento para superarlo, la revolución, siguen, cincuenta años después, atorados en las trampas de la historia. (...)
En un coloquio por los cuarenta años Memorias del subdesarrollo, celebrado en 2008 en el ICAIC, varios investigadores coincidieron en que las preguntas planteadas por el filme todavía laten sin respuesta. (...) Esa autenticidad, en la que todos parecen coincidir, tuvo que sortear una carrera de obstáculos en la Cuba de 1968, un año no cualquiera, donde el Estado desprivatizó los pequeños negocios, arreció la ofensiva ateísta y dogmatizó la vida cultural, certificando, en el plano exterior, la invasión soviética a Checoslovaquia que archivaba la posibilidad del llamado socialismo democrático. (...) Se cuenta que el propio Titón, horas antes del estreno en el cine 12 y 23, de La Habana, tijera en mano hacía todavía el trabajo de edición. Nunca se ha dicho que escenas podó en el último minuto. (...) Pese a los tijeretazos, tal vez concesiones inevitables para que la película escandalizara menos a los censores, Tomás Gutiérrez Alea confesó años después que Memorias había sido la “película en que más libre me he sentido”.
Julio Franco

Próximas películas del ciclo

26 de julio, 21 hs.

Videogramas de la Revoluciónde Harun Farocki y Andrei Ujica

(Checoslovaquia/Alemania, 2001)

Cometa Héctor Schmucler

2 de agosto, 21 hs.

La dama y el duque

de Eric Rohmer (Francia, 2001)

Comenta Luis García

Inicio del ciclo REVOLUCIÓN con LA CHINA de Jean-Luc Godard

Domingo 12 de julio, 21 hs. en el CCC Casa Azul, Salta 55,

a metros de la terminal de Río Ceballos

La China. Una película que se está haciendo

de Jean-Luc Godard (Francia, 1967)

Comenta al finalizar la proyección Guillermo Daghero*

* Guillermo Daghero es poeta y artista visual. Nació en 1967 en Oliva, Córdoba, Argentina. Ha publicado: La construcción (edición de autor, 1996; Buenos días a todos menos a uno (Premio Fondo Estímulo a la Actividad Editorial, Ingenio editorial, Córdoba, 1998; La eme (Subsidio a la creación de la Fundación Antorchas 1999 / 2000 y premio Alberto Burnichón a la edición Feria del Libro Córdoba 2001, Ingenio editorial) y junto a Natalia Blanch h (de hombre, de silla) (edición de autor, Córdoba-Paris, 2002). Ha realizado muestras individuales y ha participado de muestras colectivas con objetos, libro/objeto y poesía visual en Argentina y en el extranjero. Desde 1990 trabaja en el área de rehabilitación de la salud mental a través del ejercicio de actividades artísticas. Colabora en la revista argentina Tsé-tsé y en las ediciones Intemperie de Chile. Coordinó el ciclo de lecturas y espacios de escrituras en Documenta/Escénica, Córdoba y el ciclo Escritores leyéndo(se), en el Centro Cultural Casa Azul, en Río Ceballos durante el 2008. Trabajó en el proyecto editorial manglar difundiendo publicaciones de poesía de invención (Córdoba-Argentina / Marsella-Francia). Actualmente sostiene junto a Federico Racca el proyecto editorial Verbena ediciones.

Sinopsis
París, verano de 1967. Algunos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.

Programación del ciclo

Cierre del Miniciclo Samurais: El silencio de un hombre de Jean Pierre Melville

Domingo 5/7 a las 21 horas

El Silencio de un hombre

-Le samurài- de Jean Pierre Melville

(Francia, 1967)

Como siempre,

en el CCC. Casa Azul,

Salta 55,

a metros de la terminal,

Río Ceballos

Miniciclo: SAMURAIS. Sobre el honor y la muerte

Este domingo 21 de junio en el C.C.C. Casa Azul, Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos, damos apertura al Miniciclo

SAMURAIS Sobre el honor y la muerte

Domingo 21 de junio, 21 hs.

GHOST DOG: el camino del samurai

de Jim Jarmusch,

(Francia/Alemania/EEUU, 1999, 116 min.).
Entrada libre / Contribución voluntaria

SAMURAIS. Sobre el honor y la muerte

32 años separan estos dos films excepcionales (Ghost Dog: el camino del samurai de Jim Jarmusch de 1999 y Le Samurài. El silencio de un hombre de Jean Pierre Melville, de 1967) que componen este miniciclo sobre el honor y la muerte. Con Forest Whitaker y Alain Delon interpretando asesinos a sueldo al servicio de la mafia, y con tramas que se desarrollan en dos grandes metrópolis occidentales del mundo, ambas películas se centran en estos personajes que pese a la distancia cultural e histórica se encuentran identificados con esta particular ética del guerrero surgida en el antiguo japón.

Final argentino para el Ciclo Nuevas Comedias... 76 89 03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard

76 - 89 -03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard (Argentina, 85', 1999)

Este domingo 14, 21 hs., LA LINTERNA MÁGICA cierra su ciclo
Nuevas Comedias del Mundo
con la excelente ópera prima de los directores de REGRESADOS. Sinopsis: Tres personajes amamantados de "no te metas" y de "algo habrán hecho", viven en una noche de 1989 el ritual de la despedida de soltero. Las instántaneas de los otros dos años mencionados en el título completan un retrato nada complaciente de la sociedad argentina, con un humor un par de tonos más oscuro que el de la comedia negra.

Flavio Nardini y Cristian Bernard, sobre 76-89-03:
La película pasa en una crisis, donde todo el mundo está puteando por el país, la hiperinflación, y queríamos contar que esta noche está todo mal, están todos preocupados, el país se hunde... Pero esto que les pasa a estos personajes tiene que ver con nuestra generación, que no luchó, que no se metió en nada, que vio todo por televisión, y por eso no queríamos darle un tinte político, lo único importante era el no te metás.
Generalmente en el cine, y mucho en el cine argentino, los protagonistas son idealistas, o buenos tipos, o son el ideal para el director, o hay una figura heroica. Y nuestra premisa era que estos tres tipos sean bastante siniestros, que tuvieran que ver con lo peor de la argentinidad. Pero a la vez hacerlos entrañables, lo cual les daría una humanidad tremenda. Porque si hubiéramos puesto … tres villanos, a los diez minutos apagás la película, te deja de importar. Lo más interesante era la contradicción.
…Y además la identificación de una despedida de solteros, con tres amigos juntos un viernes a la noche, son cosas universales. Y cada uno puede identificarse porque tiene su parte perversa y encuentra sus demonios.
Pero nos interesan este tipo de personajes, incluso en las películas que escribimos ahora, que aunque no sean iguales, tienen esa característica.
Y estamos casi obsesionados con no tener una mirada autocomplaciente con los argentinos, que más allá del cine o la literatura, es algo que tenemos los argentinos, que le echamos siempre la culpa a los demás...
Sí, y después esto mismo causó ciertas polémicas, porque la gente se preguntaba... no, no la gente, algunos críticos se preguntaban bueno, de parte de quién están estos tipos. Yo creo que la respuesta era obvia, pero bueno, se cuestionó eso, porque no estamos acostumbrados a ver esto en las películas. Que ojo, esto no quiere decir que estemos diciendo todos los argentinos son así, porque también es mentira. Pero a nosotros nos interesa contar esta gama de personajes, oscuros. Nos resulta fascinante.

Bonus Track: BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

Este domingo 7 de junio, 21 horas, en el mismo lugar (C. Cult. Coop. Casa Azul, Salta 55, a metros de la estación Terminal de Río Ceballos), los esperamos con BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006) primer Bonus del Ciclo Nuevas Comedias del Mundo (penúltima entrega)

No creo en una única verdad histórica. Toda la película está basada en esto. Me encuentro a mí mismo en cada uno de mis personajes, pero cada uno de ellos tiene su propia verdad. Por encima de todo, lo que queda de una revolución, más que los símbolos o las imágenes de sus líderes, son las memorias contradictorias de personas como las de la película. Pensé en Rashomon de Akira Kurosawa: ¿como transformamos la realidad que queremos recordar? Los personajes de mi película no mienten como en la de Kurosawa, pero cuando quieren recordar algo que sucedió hace dieciséis años, empiezan a modificar la realidad. Cada persona tiene sus propios recuerdos o perspectivas. ¿Dónde está la verdad? Yo muestro las diferentes opciones, y como las personas olvidan tan rápido, la memoria empaña los hechos y transforma la realidad.

Corneliu Porumboiu

Sinopsis
En 1989 el país entero había visto en vivo por televisión al pueblo movilizado en la plaza frente al palacio de gobierno festejando la huida en helicóptero del dictador Ceasescu. En un barrio tranquilo al este de Bucarest, a 16 años de ese día histórico, Jderescu, el dueño de un canal de tv local invita a dos personas a compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es Piscoci, un viejo jubilado que suele disfrazarse de Santa Claus en las navidades, el otro es Manescu un profesor de historia endeudado por dilapidar su sueldo en bebida. Juntos van a evocar el día en que irrumpieron frente a la casa de gobierno al grito de "Fuera Ceasescu". Pero muchos televidentes llaman al programa para refutar la versión de estos curiosos personajes, sosteniendo que Ceasescu huyó y la gente luego llenó las calles y las plazas. ¿Fue o no fue una verdadera revolución? ¿Cuál es la verdad histórica? El debate transita por los ribetes del absurdo ante unas torpes cámaras de tv que no logran acertar un solo encuadre.