Cierre del Miniciclo Samurais: El silencio de un hombre de Jean Pierre Melville

Domingo 5/7 a las 21 horas

El Silencio de un hombre

-Le samurài- de Jean Pierre Melville

(Francia, 1967)

Como siempre,

en el CCC. Casa Azul,

Salta 55,

a metros de la terminal,

Río Ceballos

Miniciclo: SAMURAIS. Sobre el honor y la muerte

Este domingo 21 de junio en el C.C.C. Casa Azul, Salta 55, a metros de la terminal de Río Ceballos, damos apertura al Miniciclo

SAMURAIS Sobre el honor y la muerte

Domingo 21 de junio, 21 hs.

GHOST DOG: el camino del samurai

de Jim Jarmusch,

(Francia/Alemania/EEUU, 1999, 116 min.).
Entrada libre / Contribución voluntaria

SAMURAIS. Sobre el honor y la muerte

32 años separan estos dos films excepcionales (Ghost Dog: el camino del samurai de Jim Jarmusch de 1999 y Le Samurài. El silencio de un hombre de Jean Pierre Melville, de 1967) que componen este miniciclo sobre el honor y la muerte. Con Forest Whitaker y Alain Delon interpretando asesinos a sueldo al servicio de la mafia, y con tramas que se desarrollan en dos grandes metrópolis occidentales del mundo, ambas películas se centran en estos personajes que pese a la distancia cultural e histórica se encuentran identificados con esta particular ética del guerrero surgida en el antiguo japón.

Final argentino para el Ciclo Nuevas Comedias... 76 89 03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard

76 - 89 -03 de Flavio Nardini y Cristian Bernard (Argentina, 85', 1999)

Este domingo 14, 21 hs., LA LINTERNA MÁGICA cierra su ciclo
Nuevas Comedias del Mundo
con la excelente ópera prima de los directores de REGRESADOS. Sinopsis: Tres personajes amamantados de "no te metas" y de "algo habrán hecho", viven en una noche de 1989 el ritual de la despedida de soltero. Las instántaneas de los otros dos años mencionados en el título completan un retrato nada complaciente de la sociedad argentina, con un humor un par de tonos más oscuro que el de la comedia negra.

Flavio Nardini y Cristian Bernard, sobre 76-89-03:
La película pasa en una crisis, donde todo el mundo está puteando por el país, la hiperinflación, y queríamos contar que esta noche está todo mal, están todos preocupados, el país se hunde... Pero esto que les pasa a estos personajes tiene que ver con nuestra generación, que no luchó, que no se metió en nada, que vio todo por televisión, y por eso no queríamos darle un tinte político, lo único importante era el no te metás.
Generalmente en el cine, y mucho en el cine argentino, los protagonistas son idealistas, o buenos tipos, o son el ideal para el director, o hay una figura heroica. Y nuestra premisa era que estos tres tipos sean bastante siniestros, que tuvieran que ver con lo peor de la argentinidad. Pero a la vez hacerlos entrañables, lo cual les daría una humanidad tremenda. Porque si hubiéramos puesto … tres villanos, a los diez minutos apagás la película, te deja de importar. Lo más interesante era la contradicción.
…Y además la identificación de una despedida de solteros, con tres amigos juntos un viernes a la noche, son cosas universales. Y cada uno puede identificarse porque tiene su parte perversa y encuentra sus demonios.
Pero nos interesan este tipo de personajes, incluso en las películas que escribimos ahora, que aunque no sean iguales, tienen esa característica.
Y estamos casi obsesionados con no tener una mirada autocomplaciente con los argentinos, que más allá del cine o la literatura, es algo que tenemos los argentinos, que le echamos siempre la culpa a los demás...
Sí, y después esto mismo causó ciertas polémicas, porque la gente se preguntaba... no, no la gente, algunos críticos se preguntaban bueno, de parte de quién están estos tipos. Yo creo que la respuesta era obvia, pero bueno, se cuestionó eso, porque no estamos acostumbrados a ver esto en las películas. Que ojo, esto no quiere decir que estemos diciendo todos los argentinos son así, porque también es mentira. Pero a nosotros nos interesa contar esta gama de personajes, oscuros. Nos resulta fascinante.

Bonus Track: BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

Este domingo 7 de junio, 21 horas, en el mismo lugar (C. Cult. Coop. Casa Azul, Salta 55, a metros de la estación Terminal de Río Ceballos), los esperamos con BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006) primer Bonus del Ciclo Nuevas Comedias del Mundo (penúltima entrega)

No creo en una única verdad histórica. Toda la película está basada en esto. Me encuentro a mí mismo en cada uno de mis personajes, pero cada uno de ellos tiene su propia verdad. Por encima de todo, lo que queda de una revolución, más que los símbolos o las imágenes de sus líderes, son las memorias contradictorias de personas como las de la película. Pensé en Rashomon de Akira Kurosawa: ¿como transformamos la realidad que queremos recordar? Los personajes de mi película no mienten como en la de Kurosawa, pero cuando quieren recordar algo que sucedió hace dieciséis años, empiezan a modificar la realidad. Cada persona tiene sus propios recuerdos o perspectivas. ¿Dónde está la verdad? Yo muestro las diferentes opciones, y como las personas olvidan tan rápido, la memoria empaña los hechos y transforma la realidad.

Corneliu Porumboiu

Sinopsis
En 1989 el país entero había visto en vivo por televisión al pueblo movilizado en la plaza frente al palacio de gobierno festejando la huida en helicóptero del dictador Ceasescu. En un barrio tranquilo al este de Bucarest, a 16 años de ese día histórico, Jderescu, el dueño de un canal de tv local invita a dos personas a compartir sus momentos de gloria revolucionaria. Uno es Piscoci, un viejo jubilado que suele disfrazarse de Santa Claus en las navidades, el otro es Manescu un profesor de historia endeudado por dilapidar su sueldo en bebida. Juntos van a evocar el día en que irrumpieron frente a la casa de gobierno al grito de "Fuera Ceasescu". Pero muchos televidentes llaman al programa para refutar la versión de estos curiosos personajes, sosteniendo que Ceasescu huyó y la gente luego llenó las calles y las plazas. ¿Fue o no fue una verdadera revolución? ¿Cuál es la verdad histórica? El debate transita por los ribetes del absurdo ante unas torpes cámaras de tv que no logran acertar un solo encuadre.

REGRESADOS de Flavio Nardini y Cristian Bernard: séptima entrega

Este domingo 31 de mayo, a las 21 horas (como todos los domingos) y en el lugar de siempre (CCC Casa Azul, SALTA 55, A METROS DE LA TERMINAL DE RÍO CEBALLOS) los esperamos a continuar compartiendo nuestro ciclo Nuevas Comedias del Mundo, con la excelente última película de Flavio Nardini y Cristian Bernard: REGRESADOS (Comedia negra, SAM13, 92', Argentina, 2008)

Me crié viendo películas como El Francotirador, Sérpico, Cowboy de medianoche, El graduado. Era un cine lleno de vida, pensamiento crítico y emociones. El panorama actual del cine es patético. El cine denominado comercial es malo pero también es malo el cine arte. Por ejemplo, todo lo que sale de Hollywood está dirigido a un público adolescente. Sólo hay lugar para comedias bizarras. Es un cine de infradotados para infradotados, sin conflicto, sin humanidad, donde todos los personajes son lindos y estúpidos. Por otro lado, existe un cine arte que sólo se dedica a contemplar la inmortalidad del cascarudo. Un cine egoísta para una elite que se jacta de no sentir nada.

Cristian Bernard

Sobre Regresados

Un grupo de ex compañeros de la promoción '82 se rencuentra a los 20 años del egreso. La película nos sitúa en 2002: el año en que coreábamos "que se vayan todos" porque las miserias habían salido a la luz y las tapas de los diarios nos mostraban a los niños muertos de hambre y los noticieros a las señoras golpeando con un cucharón las puertas blindadas de los bancos.

Y entonces, esos chicos de 18, 20 años después, transitando esa noche de reencuentro y expuestos ante la mirada de los demás, no tienen que buscar mucho para encontrar a quién culpar de que sus vidas no hayan sido lo que soñaban: "este puto país". Pero sin aviso previo, casi mágicamente, esa noche les ofrece una segunda oportunidad.

Regresados, excelentemente actuada y con un guión logrado que amalgama historias y géneros, nos propone explorar una sospecha: la miseria de una sociedad derrumbada ( la de la Argentina de 2002 en la que habitan estos personajes de clase media que caminan sin prisa ni grandes esperanzas la mitad de su vida -pero por extensión, por supuesto, nuestra sociedad) no está solamente afuera, en los poderosos, en el sistema, en la política, en los otros...
Y para quien ose acusar al film de desesperanza, contestamos con palabras de Cristian Bernard:

"siento que ser desesperanzado hoy es un acto de muchos huevos. Si quieren esperanza vayan a escuchar a Luis Palau, o a la plaza de Cristina, o mirá Bailando por un sueño. Yo no les pienso dar esperanza, o qué esperanza se puede tener en un país que no aprendió nada de la última crisis. ¿Cuál es la esperanza? Un montón de idiotas que volvieron a poner la guita en los bancos? Una marcha de boludas golpeando cacerolas y riéndose? D’Elía fajándolos? En esta dictadura de la esperanza, Regresados es una película punk, un gargajo a tanta mentira".

Mirá el trailer de REGRESADOS haciendo click aquí
http://www.youtube.com/watch?v=wKVg8-zxmpY

Cómo sigue el ciclo:
7 de julio / bonus track

BUCAREST 12: 08 de Corneliu Porumboiu (Rumania, 89', 2006)

14 de junio / otro bonus track (y última película del ciclo)

76 -89 -03 de Cristian Bernard y Flavio Nardini (85', Argentina, 1999)

Sexta entrega: EL JEFE DE TODO ESTO de Lars Von Trier

Este domingo

24 de mayo,

21 horas,

en el

mismo

lugar

(C.

Cul.

Coop.

Casa Azul,

Salta 55, a

metros de la

estación Terminal

de Río Ceballos)

Sobre El jefe de todo esto

El director de una empresa se esconde tras la figura de un jefe imaginario “el jefe de todo”, para evitar la antipatía de sus empleados. Ante la posibilidad de vender la empresa, contrata un actor para que lo represente durante el negocio. Esquematizada en tres actos, esta comedia clásica expone por medio del humor las cuestiones morales que giran en torno al poder, y sobre todo la gran responsabilidad que se desprende de su ejercicio, más aun si dichas decisiones tienen injerencia en la vida de otras personas.

Quinta entrega de Nuevas Comedias del Mundo:AALTRA de Benoit Delepine y Gustave de Kerven

(92',
Francia/Bélgica,
2004)
Este domingo
17 de mayo, 21 horas
(como siempre en el CCC Casa Azul,
Salta 55, a metros de la terminal
de Río Ceballos)
Entrada libre / Contribución voluntaria

Sinopsis
Al norte de Francia, en un paraje rural viven dos hombres que encarnan, de manera sutil pero no menos esquemática, la dicotomía campo vs. ciudad: uno es vago, tosco y desaliñado, el otro un infeliz empleado amante del motocross. Su relación, cuasi bélica, culminará en una disputa que los dejará inválidos. Paradójicamente, será el hecho que los una, literalmente, en un mismo camino. Este es el punto de partida de una road movie sobre silla de ruedas, teñida de un negrísimo humor negro, casi tanto como el profundo negro de su fotografía. A lo largo del camino, los personajes, interpretados por los mismos directores, se encargan de contrariar los cánones del género y de lo políticamente correcto, o por lo menos de lo que esperamos de un “pobre señor en silla de ruedas”.

Sobre AALTRA

Dos hombres en una campiña del norte francés viven separados a uno y otro lado del camino. Este enfrentamiento trasciende lo terrenal hasta ubicarse en el plano personal: se odian con profundidad, cada uno constituye la antítesis del otro, y como perros y gatos encuentran en cada ocasión un pretexto para materializar su enemistad.
Es inteligente el modo de manifestar y acrecentar el rencor que los moviliza, sin por ello caer en exceso de detalles innecesarios o lugares comunes.
La película toma cuerpo a partir de la unión forzada de polos opuestos. Un accidente los dejará inválidos y compartiendo, involuntariamente, el mismo camino.
El debut de la dupla Benoît- Kerven, como directores y protagonistas, nos trae una historia simple, organizada como una road movie; sin embargo poco hay del simbolismo tradicional asociado a recorrer un camino con la búsqueda de sabiduría o una moraleja que surge al final, sino al contrario, ambos personajes en cada situación y con cada espacio recorrido ahondan su insolencia, el egoísmo y la furia inicial, conformando un catálogo de conductas moralmente inapropiadas. Se trata de una provocación, con fines humorísticos, a las expectativas que construye el espectador en torno a estereotipos, como la invalidez. AALTRA se vale del humor negro como una herramienta para evidenciar y desmoronar las estructuras de pensamiento que imperan, y las desafía al conjugar un patrón de conducta propio de un delincuente con la condición física de un discapacitado.